Фото: Ілля МОСКОВЕЦЬ
Відбулася третя Театральна лабораторія для підлітків «недитячі ТЕАТР» - захоплюючий експеримент, головним підсумком якого, можливо, стане поява нового спектаклю в репертуарі драми. По крайней мере, глядачі проголосували «за».
З творчої історії
- Лабораторія - це пошук, «творча інфекція», спроба розбурхати, збаламутити. Третя лабораторія - це в тому числі спроба залучення нового глядача - підлітків, які театр не дарують, - говорив на прес-конференції напередодні старту проекту головний режисер Умань драмтеатру Максим КАЛЬСІН. - Із задоволенням відвідуючи театральні постановки в дитинстві, досягнувши підліткового періоду, багато хто починає обходити театр стороною ...
Третя лабораторія була експериментальною за формою - крім звичайних «дослідів» на професійній сцені в її рамках в театральний простір і театральний процес шумною натовпом увірвалися самі підлітки - ті, заради кого все затівалося. Відбулася також інтерактивна бесіда для підлітків з перекладачем дитячої літератури і драматургії Ольгою Варшавер.
Минуло майже двадцять років після подій, описаних в сьомій книзі поттеріани. Сорокарічний Гаррі Поттер працює в міністерстві магії і виховує трьох дітей-школярів. Хвацько закручений сюжет оповідає про те, як він бореться з примарами минулого, проте це лише одна з ліній. Проблеми у Гаррі виникають і з молодшим сином - на тлі знаменитого батька той виглядає повним лузером ...
- Це найбільша книга кінця двадцятого - початку двадцять першого століття, - переконаний режисер Тимур Насиров. - Це енциклопедія всіх підліткових сподівань, проблем, думок, бажань. Той, хто хоче розібратися, чого хоче підліток, повинен зазирнути в «Гаррі Поттера». Там свій унікальний світ, де дорослі на рівних з дітьми.
- Я не прихильник Гаррі Поттера, я ріс на інших казках, - зізнався виконавець ролі героя поттеріани актор драмтеатру Ігор ПАНОВ. - Але останню книгу про нього я прочитав, і мені сподобалося. Я там не велику чарівника граю, а, скоріше, звичайного батька з його «дорослими» проблемами. Він займається вже не чарами, а паперової рутиною в міністерстві магії.
Озвучувалася думка, що театральна постановка може здатися бляклої на тлі спецефектів кіно про Гаррі Поттера. Однак ці побоювання не виправдалися - дилогія знайшла живий відгук у Умані глядачів, і переважна більшість відвідали ескізні покази проголосували за появу нового спектаклю.
ЇХ погляд на театр
Важливим експериментом третьої Театральній лабораторії стало участь в ній підлітків, які змогли спробувати себе в ролі акторів, режисерів, а також працівників театрального закулісся і репортерів, які пишуть про театр, і показати на сцені свої постановки. Ідея про те, що лабораторія на тему театру для підлітків не може пройти без включення самих хлопців в театральний процес, прийшла до начальника відділу по роботі з глядачем Умань драматичного театру Ларисі НІКІТІНОЇ.
«Спектакль Променя» створювався на задану тему: «Я і Суспільство: Протистояння? Залежність? Рівність? », В іншому ніяких обмежень не було - учасники могли вільно вибирати матеріал, жанр, форму, засоби виразності. На допомогу хлопцям провели цикл з шести театральних майстерень, присвячених різним професіям театру, - були залучені актори, звуковики, освітлювачі, художник по костюмах і представники інших спеціальностей. Навіть головному режисерові театру не вдалося уникнути долі провести заняття по театральній режисурі для школярів. Хлопці творили, сперечалися, обговорювали, проходили театральні квести, а потім ділилися враженнями в соціальних мережах в рамках іншого конкурсного напрямки - «СВІЙ погляд».
Про участь в «виставі Променя» заявили вісім творчих груп, до фіналу конкурсу вийшли шість з них - саме ці міні-постановки були представлені на середньої сцені драмтеатру в останній день роботи лабораторії.
- Це був не конкурс театральної майстерності, а творча битва за своє розуміння театру, - каже Лариса Нікітіна.
- Це такий «конструктор» «Зроби театр сам», - пояснює Максим Кальсін. - Ти дізнаєшся, що таке сцена, художники, артисти, режисери, а потім з цих елементів робиш свій театр. Це дослідження, крок в незвідане.
У виставах підлітки роздумували про гострі темах - наприклад, лідерства та аутсайдерів, багатства і бідності, а також про вічні - батьків і дітей, сімейних відносин. Жанри були різними - від поетичної сповіді до виступу агітбригади.
На другому місці опинилася студія школи №55 «Апельсин» під керівництвом Жанни Заїкіна з виставою «Маски». До літературній основі - п'єсою молодого драматурга Анастасії Колесникової «Я - проти!» Хлопці додали свої сцени зі шкільного життя. Мова в постановці йшла про моральний вибір - прикривати чи свої вчинки маскою лицемірства або залишитися Людиною?
Темі морального вибору присвячена і постановка «Людські душі» студії багатопрофільного ліцею №1 під керівництвом актриси Лариси Звєздін. Спектакль зі складною літературною основою - в ньому представлені цитати з Шекспіра, Пушкіна, Грибоєдова, Достоєвського, Марка Твена та Уолта Уїтмена - говорить про забутих сьогодні рівність і братерство всіх людей.
Творча група «Крила» під керівництвом Олени ЧЕРЕДНИЧЕНКО зі спектаклем «Послухайте ...» за віршами Смелаа Маяковського діяла під девізом: «Хто не горить, той коптить. Хай живе полум'я життя! »Миколи Островського. А творче об'єднання «Тет - тет» школи №8, яким керує Наталя ТЕТЕРІНА, представило драматичні етюди «Поверхи» про переплетення людських доль і людських відносинах - там жителі одного будинку в мініатюрі є все сучасне суспільство з його проблемами. Сценаристами виступили Анастасія Блідіна і Андрій Гладков.
Переможці конкурсу вистав були нагороджені дипломами лабораторії, абонементами на групові відвідування театру і сертифікатами від партнера проекту. Кращим репортером конкурсу «СВІЙ погляд» стала Софія Протопопова, за самостійну режисерську роботу над спектаклем «Послухайте ...» була нагороджена Яна Кривошеєва, «За творчу віддачу, відмінну організацію групи і активну участь в роботі лабораторії» відзначена вчитель української мови і літератури школи №8 Наталя ТЕТЕРІНА, як кращий позаконкурсний репортер програми «СВІЙ погляд» нагороджений Андрій ГЛАДКОВ.
«Шерлоки Холмси» на сцені
З творчих звітів переможця конкурсного напряму «СВІЙ погляд» Софії Протопопова.
«Яким буває звук і які механізми діють, щоб театр ожив в музичному плані, розповіла Наталія Гущина:« Робота зі звуком - це жива справа - тут і зараз .... Іноді потрібно, щоб музика буквально виростала з повітря, а іноді вона повинна різко ставати голосніше або, навпаки, плавно зникати ».
«Можливих квітів на сцені буває величезна кількість, адже через них передають образ актора і атмосферу вистави, а також створюють об'ємність декорацій на сцені. Від насиченості і яскравості одних і тих же відтінків може залежати, щасливий або нещасливий герой ».
«Побувати на висоті десяти метрів над місцем, де народжується дійство. Побачити, звідки летять сніжинки і пелюстки троянд під час вистави, відчути романтику прогулянки по вузьких переходах уздовж коробки сцени з висоти і дізнатися, на чому тримаються декорації і наскільки довга «одяг» сцени - куліса. Четверта зустріч познайомила учасників лабораторії не тільки з цим, але і з такими поняттями, як арьер, ліва і права куліса, «золотий перетин» сцени на п'ять частин.
Розташування акторів під час вистави дуже важливо, іноді у них є всього п'ять-десять секунд, щоб створити певну картину для глядача. Для цього потрібно вміти відчувати себе, оточуючих, відчувати магію духовного контакту. Звідси з'являється новий термін - кола уваги. У театральному мистецтві їх три: мале коло - це ти і твої почуття, тілесні відчуття, середній коло - це навколишні тебе, великий, його ще називають дальній коло - це все інше.
Хлопці спробували співіснувати в кожному колі і освоїти весь простір театральної сцени. Спускалися в трюм, під планшет сцени. Побачили оркестрову яму, розкрили секрет швидкого зникнення актора зі сцени через люки-спуски, про які їм повідав завідувач художньо-постановочної частини Олександр Чистяков. У такі моменти відчуваєш себе Шерлоком Холмсом, який розкрив велику таємницю ... »
«Виявилося, що просту казку« Про рибака і рибку »можна поставити в різних варіаціях. Довели, що казка Пушкіна може бути класичною трагедією, де конфлікт виростає до своєї межі з належної даного жанру смертю одного з героїв у фіналі. Завзята комедія, завдяки невгамовній фантазії учасників лабораторії, розгорнулася в звичайній школі на уроці літератури - хлопці переконливо зобразили історію з недбайливим учнем, який ніяк не може розповісти урок, сонної вчителькою і командою підказчиків, які розігрують за спиною вчительки відчайдушну пантоміму. Але і це не все - «Казка про рибака і рибку» через хвилину перетворилася в «сімейну драму», і ми побачили, як важкий побут, зростаючі матеріальні потреби і жіноча «дурь» привели сім'ю до сумного фіналу. Не обійшлося і без мюзиклу! Хлопці запропонували свою партитуру і спосіб втілення. В ТЕАТРІ ВСЕ МОЖЛИВЕ! »