Нові джерела грошей
Крістоф, ви є експертом в області існуючих телевізійних форматів. Які тенденції в даній області вам би хотілося відзначити? Які напрямки втрачають популярність, а які набирають?
Зростає, в першу чергу, розважальне телебачення. Формати постійно женуться за часом, одні виходять з моди, інші набувають популярності. Створюючи формат, варто відразу думати про те, як з маленького шоу можна буде також зробити велике шоу, щоб перевести його з телебачення в інші медіа, створити навколо передачі трансмедійний продукт. Також можна перевести шоу в інші культури. Таким чином ви зможете реалізувати формат на різних телевізійних ринках по всьому світу.
Почалося це масове прискорення в ігрових шоу. Вони виробляються один за іншим, як пироги, і якщо у вас є формула успіху, то трансформуйте її в різні культури, так як люди не хочуть бачити американців, які виграють американські призи. Вони хочуть бачити українських кандидатів, що відповідають на українські питання і виграють українські призи.
Слідом за ігровими форматами в тренд продажу форматів увійшов жанр реаліті, який в дев'яностих тільки почав набирати популярність. Також в різних країнах популярні адаптації серіалів - то, що повсюдно використовувалося в світі несценарних розважальних шоу, тепер стає популярним також і в сценарних. Спершу перезнімати стали ситкоми, тепер прийшла черга драматичних серіалів.
Так з'явилося бізнес-напрямок продажу форматів. Масштаби проникнення ефектно демонструє шоу «Хто хоче стати мільйонером?», На тему якого не так давно було знято оскароносного кіно. Так що успішно продаватися в принципі може будь-який жанр.
Коли виходить принципово нове шоу - воно стає трендом. Найчастіше з'являються реаліті-шоу, тому що вони прості у виробництві, а також змагальні реаліті-шоу з великим призом. Якщо ви запитаєте, що буде наступним великим проектом, я відповім, що це точно буде не шоу-талантів - їх і зараз занадто багато.
Народжуються чи ліцензійні формати для інтернет-простору? Які?
Так, форматів «крос-медіа» дуже багато, але поки вони заробляють небагато. Існують різні форми схема: телебачення використовується для залучення до проекту аудиторії, а потім створюється інше життя проекту, не пов'язана з ТВ, яка є лише вікном до продажу. Люди бачать шоу на телеекранах, а потім в мережі вони можуть познайомитися з абсолютно іншою стороною «історії». Буває також, що шоу закінчується на телебаченні, але триває в інтернеті. Таке відбувається в багатьох Трансмедиа продуктах.
Ми звикли до схеми, коли спочатку йде запуск програми на ТБ, і потім вона з'являється в інтернеті. Але зараз процес починає проходити і навпаки, оскільки в Мережі теж існують оригінальні формати.
Приціл на експорт
Чому на телевізійних ринках США, Британії, Голландії, Аргентини народжується багато форматів, які продаються в різні країни, а вУкаіни, в основному, адаптують чужі ідеї?
В першу чергу, тому, що керівники телеканалів не виділяють місце в програмній сітці під домашні шоу. Якщо ви будете тільки імпортувати, то звідки візьмуться в прайм-тайм власні шоу ?!
Існує безліч різноманітних ідей, ви можете знайти стартовий майданчик для кожної і подивитися, які з них працюють, а які ні. І ті, які стануть популярними, можуть бути продані. Британське телебачення - торгове вікно в світ, люди дивляться його хоча б через англійської мови, що недоступно німецькому або українському ринках, наприклад. Однак мова, не єдина причина такої уваги, в Голландії та Аргентині ринки теж сильні у продажу форматів. Є щось в цих ринках, що змушує людей займатися розробкою нових телевізійних шоу.
Успішність ринків Голландії і Великобританії полягає в тому, що у них дуже сильні незалежні продюсери, у яких є вплив і можливість захистити свої права. Тому вони не віддають всі права мовникам, а передають право випускати шоу, просувати його за межі ринку мовлення, але права на формат залишаються за продюсерами.
Досвід тієї ж компанія Endemol показує, що у маленької Голландії є ринок для тестування продукту, - вони створюють популярне шоу, перевіряють його на аудиторії, потім з урахуванням реакції глядачів допрацьовують формат і відправляють його по світу. І заробляють набагато більше грошей за межами своєї країни, на набагато більших ринках. Подібна стратегія практикується цією компанією з самого початку. Коли вони розробляли продукт, вони думали не тільки про своє маленьке ринку, а відразу замахувались на продажу по всьому світу. У цьому підході головна відмінність від менталітету українських подюсеров. Така ж історія в Великобританії, яка запускає в плавання безліч оригінальних форматів.
Чи є у українських продюсерів потенціал створювати проекти, які були б цікаві за пределаміУкаіни?
Так звичайно є. Суть в тому, на що орієнтуватися: або ви думаєте про отримання прибутку зі свого місцевого каналу зараз, або ви думаєте про створення бізнесу, який може розростися за межі не тільки каналу, а й країни. Якщо ви думаєте про створення і розширення бізнесу, ви повинні думати про інтелектуальну власність, тобто, повинні створювати те, на що зможете оформити права. Це трохи інший підхід до справи, ніж бути просто продюсувати популярне шоу. Упевнений, що українським продюсерам під силу це зробити, - ваша культура досить обширна, телевізійні станції досить великі і бюджети у вас немаленькі.
Треба визначити, чи витрачати всі гроші на виробництво шоу або ж залишити трохи на його розвиток і просування на інших ринках. Якщо ви творча компанія, ви повинні бути готові як до успіху, так і до провалу, оскільки коли ви створюєте щось, немає гарантій, що це стане хітом. Ви повинні налаштовуватися на те, що це може стати хітом. Завжди велика ймовірність, що більша частина ваших шоу провалиться, зате буде одне, яке стане хітом і окупить витрати на попередні провали. Змусити організацію функціонувати таким чином непросто. Але цілком реально.
ідейна атмосфера
ВУкаіни продюсери запевняють, що успіх телешоу залежить від бюджету - з великими грошима простіше найняти професіоналів і зняти рейтинговий проект. Як бюджет впливає на результат? Чи є за пределаміУкаіни приклади недорогих, але успішних проектів?
Можна витратити купу грошей, але зняти якийсь мало популярний треш. А можна витратити трохи грошей на проект, ідея якого приверне аудиторію і сподобається людям. Однак, вартість виробництва може бути визначена тільки тоді, коли у вас є «виробничі» гроші, контракт або договір з мовником. Можливо, що мовник дасть менше грошей, ніж шоу повинно коштувати, або, можливо, більше грошей, ніж воно буде коштувати, і продюсер зможе отримати приховану прибуток. Найдивніше у всій цій ситуації, що в багатьох країнах (можливо, і Україна входить в їх число) у продюсера не так багато клієнтів, іноді у продюсера є тільки один мовник-замовник. І тоді може виникнути олігополія. У мовника під час переговорів є більша влада, і коли влада ця одностороння, він може знижувати ціну, поки це можливо. Чи можливо, що вони зможуть зробити це шоу на 10 відсотків дешевше? Давайте спробуємо дати їм на 10 відсотків менше в наступному бюджеті. І це, природно, відбувається постійно. Коли мовник занадто сильно тисне на продюсера, це може знизити якість продукту, або ж продюсер виявиться в ситуації, коли у нього не буде грошей на розвиток нових ідей. Тому мовника доведеться задовольнятися лише ремейками і наслідуваннями.
З чого варто почати продюсерам, задумуючи новий телевізійний формат?
Тут немає певного правила або єдиного для всіх алгоритму дій. Це схоже на запитання: «З чого письменнику треба почати роман?» Я думаю, що якщо ви хочете бути компанією, яка здатна створити щось нове, вам потрібне середовище, яка дозволить вам зробити провал. Розробляючи нові ідеї не можна точно знати, яка з них спрацює, а яка ні.
У співробітників компанії повинна бути можливість роботи в двох режимах: відкритому, коли ви можете знайти натхнення і створити щось нове, і в закритому, коли ви зможете взяти себе в руки і втілити проект в життя. Як сказав Джон Кліз, «креативність - це не талант, а спосіб роботи». Іноді це означає з закритого режиму переключитися у відкритий (це дуже складно в організації, де все тільки виконують завдання в закритому режимі і у співробітників немає часу на те, щоб у відкритому режимі придумувати ідеї, розробляти нові продукти). Головна проблема багатьох організацій в тому, що їх співробітники перебувають тільки в закритому режимі. Якщо у вашій компанії все займаються лише випуском замовлених мовником шоу, виконують лише повсякденні завдання, то новий формат ви навряд чи винайдете.
Давайте уявимо, що у мене з'явилася ідея шоу, якого я ні у кого не бачила. Як мені перевірити придуманий формат на унікальність?
Ви не можете це перевірити. Ви можете провести дослідження, постаратися з'ясувати, випускається чи вже десь подібне шоу. Ви можете об'єднатися з сильним гравцем, який знає ринок, з великим розважальним брендом або мовником - вони знають що де відбувається. І буває, що ви придумали щось оригінальне, а вони можуть сказати вам: таке шоу вже виходить в Австралії, ви просто не знали про це. Ви могли придумати щось схоже просто тому, що ідея витала в повітрі.
Не існує якогось єдиного департаменту патентів по творчих ідей для розважального телебачення або ж реєстру всіх випущених шоу, де можна перевірити ідею телепроекту на оригінальність. Ви можете з'ясувати це тільки випустивши проект на ринок.
Красти ідеї треба з розумом
Якби суть була не в подібності, а у відмінностях, то злодій міг би захиститися, вказуючи на те, що він не крав, з магазину все кільця, а взяв лише кілька. Але це не правильний підхід. Створюючи проект, треба на перше місце ставити оригінальні вигадки, а не ховати запозичення.
Кожен може запозичити ідею, стиль, якісь елементи, і, додавши свою ідею, показати власний новий формат. Але зовсім інша справа, коли хтось бере формат і не змінює в ньому нічого. І якщо ви робите щось подібне, то ви просто наслідувач. Часто ті, кого звинувачують у копіюванні, кажуть: а у мене інший провідний або у мене не 8 гравців, а 10. Хіба це суттєва відмінність. Наприклад, якщо в куточок картини додати один маленька квіточка - хіба це буде зовсім інша картина ?!
Які порушення сьогодні поширені в області телевізійних прав? Чи часто крадуть формати?
Постійно. Телевізійна індустрія - це індустрія імітаторів. У ній циркулює багато грошей, всередині неї панує велика соперніческіе напруга, через якого і відбуваються копіювання ідей.
Хтось, дивлячись телевізор вУкаіни, цілком може і не знати про те, що показують, наприклад, в Англії. Дуже просто дивитися іноземні канали, копіювати шоу з інших ринків і випускати їх тут, без ліцензії. Раніше це не мало значення, тому що індустрія телебачення неохоплювала світові масштаби, і обмежувалася лише ринком власної країни. Але тепер творці проектів знають, що відбувається по всьому світу, тому що телебачення - це світовий ринок. Коли хтось копіює шоу, позбавляючи правовласників формату грошей, які ті не отримають з вашого ринку, то має місце порушення закону.
Текст: Олександра Тарунтаева