Основні відомості
Кото (японська цитра) - японський струнний щипковий музичний інструмент. Кото поряд з флейтами Хаясі і сякухаті, барабаном цудзумі і сямісена відноситься до традиційних музичних японським інструментам. Подібні інструменти характерні для культури Кореї (каяґим) і Китаю (цисяньцинь).
Японську цитру кото (старовинна назва - «зі») без перебільшення можна вважати символом музичної культури Японії, як і епоху давнини і середньовіччя, так і в наші дні. Особлива культурна значимість кото, підтверджується тим, що традиції музикування на кото, який потрапив до Японії з Китаю (китайський цинь), спочатку зв'язуються зі знаменитим родом Фудзівара - одним на шляхетних в Японії.
Пристрій
Корпус кото (середня довжина близько 180 см, ширина - 24 см) виготовляється з деревини павлонії. У плоскій нижній деці вирізані два витягнутих, злегка вигнутих резонаторних отвори. Верхня ж дека, видовбують з цілого шматка дерева, має склепінчасту форму. Від її параболічної окружності залежать музично-акустичні властивості інструменту.
Традиційно струни кото (їх звичайне число-13) були шовкові, в теперішній же час - синтетичні. Вони підпираються кістяними знімними підставками - рогульками, які можуть пересуватися, забезпечуючи різні настройки (в тому числі і в процесі виконання).
Звук витягується за допомогою так званих нігтів-медіаторів цуме - особливих плектором зі слонової кістки, що надягають на 1-ий, 2-й і 3-й пальці правої руки. Натиском пальців лівої руки на струни досягається багате тембро-артикуляційне і висотне перетворення звуку.
Лади і тональності налаштовуються за допомогою струнних підставок (мостів) безпосередньо перед початком гри.
Історія кото
Історія кото як японського музичного інструменту налічує понад тисячу років. Він був завезений до Японії з Китаю в період Нара (710-793 рр. Н. Е.) В якості інструменту для палацового оркестру і використовувався в музиці гагаку. Свого розквіту кото досяг в епоху Хейан, як незмінний атрибут аристократичного освіти і проведення часу.
Як в епоху середньовіччя, так і в новий час культура кото пов'язана переважно з ансамблевим музицированием. Особливе місце тут займає жанр куміуті - спів у супроводі кото, що має широку функціональну орієнтованість. Використовується кото і в ансамблі з традиційними японськими інструментами сямі-сен (тип лютні), сякухаті (бамбукова поздовжня флейта) та ін. Поширені ансамблі з двох, трьох і більше (аж до декількох десятків) кото.
Кото в наш час
Гра на кото є одним з традиційних японських національних видів мистецтва, що набули поширення, насамперед, при імператорському дворі. Однак і в сучасній музичній культурі Японки багатолике мистецтво кото не втратило своєї значущості. Більш того, воно продовжує різноманітно функціонувати як в концертному житті, так і в побуті.
Важливо відзначити, що в сучасній концертній практиці представлені практично всі традиційні жанри музики для кото (ансамблеві і сольні). Однак поряд з дбайливим ставленням до історичної традиції виконання на кото XX століття привніс багато нового як у трактування традиційних жанрів музики для кото, так і в його пристрій.
В даний час існує два основних типи інструменту:
Семиструнний «кін» довгою 1 м - використовується як соло-інструмент;
і «з» - довжиною від 1,80 до 2,00 м, з числом струн від 13 і вище - використовується як оркестровий інструмент.
Можна говорити про формування нового напрямку в трактуванні цього традиційного інструмента в XX столітті. Воно цілком пов'язано з багатогранною діяльністю Міягі Мічіо (1894-1956), видатного музиканта - композитора, виконавця на кото, педагога. Учні Міягі Мічіо і в наші дні продовжують зберігати і розвивати його традиції гри на кото, вносять серйозний внесок в сучасну музичну культуру Японії.
Одним з нововведень Міягі Мічіо, продиктованих прагненням розширити виразні можливості кото, була модифікація самого інструменту. Міягі зробив деякі технічні удосконалення, модифікувавши цуме для кото, підставку для інструменту.
Серед найбільш значущих його винаходів потрібно відзначити створення 3-х сучасних типів кото, а саме:
- 17-тіструнний кото;
- 80-струнний кото;
- короткий кото.
Реформаторство традиційних музичних інструментів Митио Міягі не можна назвати винахідництвом. Всі його перетворення продиктовані передусім завданнями його творчості - виконавської і композиторської, прагненням домогтися максимальної природності звуків і прийомів звуковидобування.
Творчість Міягі Мічіо насамперед пов'язано з однією з дуже складних музично-культурних проблем нашого часу - місцем традиційних інструментів в системі сучасної музичної культури (підкреслимо, що ця проблема актуальна не лише для Японії). Міягі Мічіо був переконаний, що активна мистецьке життя кото в ваші дні пов'язана не тільки і не стільки з функціонуванням традиційної системи жанрів, складу ансамблів, прийомів виконання тощо але і з інтенсивним і багатостороннім включенням кото в контекст композиторської культури, композиторської творчості.
Зараз - багато в чому завдяки зусиллям Міягі Мічіо і його учнів - кото широко використовується в самих різних ансамблях за участю європейських інструментів - скрипки. дерев'яних духових і т.п. Інтонаційний вигляд нової музики кото (ансамблевої і сольною) цілком вписується в загальний контекст мовних пошуків молодий японської композиторської школи.
17-струнний кото
Його створення датується 10 роком епохи Тайсе (1923 р). До цього, приблизно в 8 році Тайсе (1921 г.). Необхідність удосконалення традиційного кото була продиктована прагненням збагатити традиційне звучання інструменту басовими фарбами. У звуковому діапазоні японських інструментів практично були відсутні басові звуки.
Сам Міягі Мічіо в бесідах зі своїм учнем Танабе Хіссао так пояснював своє прагнення до вдосконалення кото: «Якщо в традиційно використовується кото струни замінити на більш товсті і послабити їх натяг, то звук вийде слабкий, та й його тембр буде негарний, так що цей спосіб нікуди не годиться. Хочу спробувати виготовити кото більших розмірів ».
Прообразом нового інструменту послужив стародавній китайський інструмент сіцу, схожий на кото, тільки більший. Кількість струн у сіцу було 25, що відповідало 25 звукам 2 октав. Однак для Мічіо Міягі уявлялося достатнім збільшення діапазону на 5 басових звуків, довівши кількість струн до 17-ти.
Після завершення робіт, в процесі гри на новому музичному інструменті, виявлялися різні недоліки. По-перше, характер звуку надто відрізнявся від звичайного кото, і йому було важко злитися з ним по звучанню. Далі, форма його була занадто велика, а сам він був занадто важкий і його було важко переміщати. Тоді трохи зменшили його розміри, скоротивши в довжину до семи сяку (приблизно 210 сантиметрів). Початковий кото (в 8 сяку) назвали великим 17-струнним кото, а змінений (в 7 сяку) - малим 17-струнним кото.
Надалі обидва інструменту набули широкого поширення в світі музики кото. В даний час багато котоісти різних напрямків (в першу чергу послідовники Міягі) використовують багатострунні кото, але їх родоначальником є створений півстоліття тому 17-струнний кото Міягі.
80-струнний кото
За задумом Міягі, мета створення цього інструменту - вільне виконання музичних творів будь-якої країни світу, як, наприклад, на фортепіано або арфі, але згідно з яким зберігалося б тонке делікатне звучання кото і його красивий тембр. Акустичні розрахунки 80-струнного кото були зроблені Мічіо Міягі спільно з Исаму Хіраморі, талановитим молодим чоловіком, який жив по сусідству і працюючим в фірмі з виробництва музичних інструментів.
Коли цей інструмент вперше в 3 рік Сева (1929) постав перед музикантами, що займаються традиційною японською музикою, їх реакція була схожа на реакцію дитини, якій показали чудовисько. Цей різновид кото має корпус, що нагадує форму рояля, широкий в головній частині, але звужується до кінця. Кількість струн-80. Від низьких звуків до високих струни поступово, стають коротшими і тонше. Струни низьких тонів - металеві, середніх - шовкові, а для найвищих використовуються струни сямісена. Правий край струн прикріплений до металевих гвинтів, встановленим в головній частині, а лівий край кріпиться до корпусу, як у традиційного кото. При грі на цьому кото, також як і на традиційному, використовуються цуме, які надягають на три пальці правої руки (безіменний, середній і вказівний). Грають двома руками. Але, на відміну від традиційного кото, на цьому кото є підтримує довгий тонкий міст, що фіксує по кілька струн.
При всьому тембровом різноманітності інструменту і його великих виразних можливостях, 80-струнноий кото не знайшов застосування в концертній практиці. Причиною цього було, перш за все, відсутність репертуару. Мічіо Міягі, лише одного разу виступивши з публічним концертом, ставши професором музичного коледжу (нині Токійський Університет мистецтв), був дуже зайнятий і не зміг присвятити себе написанню музики для цього кото. Крім того, в процесі гри на цьому інструменті було виявлено окремі недоліки. В результаті, на превеликий жаль, про цей інструмент незаслужено забули. В даний час, навіть серед членів Товариства Міягі, рідко хто знає про 80-струнному кото.
короткий кото
Короткий кото був створений в 7 році Сева (1933). Приводом для його створення послужив тривалий і дуже тісний професійний союз Мічіо Міягі з Тодзан Накао, відомим музикантом - виконавцем на сякухаті. З початку епохи Сева (1927) Міягі багато концертує в дуеті з Тодзан Накао, і пише для кото і сякухаті. Інтенсивна концертна практика спонукала Міягі удосконалити традиційний кото, зробивши його використання більш зручним і практичним.
Довжина видозміненого кото склала 138 см (в порівнянні з 180 см попереднього кото). Зменшення розмірів кото було продиктовано декількома причинними. Переваги нового різновиду кото були очевидними.
1. Інструмент стало зручніше перевозити.
2. В ансамблі з іншими інструментами короткий кото розташовувався на сцені більш компактно.
3. Попередній кото був досить дорогий через дорожнечу великого за розмірами дерева - павлонії повстяної. Внаслідок цього дорогий інструмент не був широко поширений серед мас. Завдяки зменшенню корпусу, скоротилися витрати деревного матеріалу, що призвело до зниження вартості інструмента. Зменшення ж вартості зробило кото більш доступним.
4. У попереднього інструменту струни були натягнуті так, що для звуковидобування часто була потрібна значна фізична сила. Внаслідок цього жінки і фізично непідготовлені чоловіки не могли грати на кото.
5. Винахід спеціальних сталевих кілків для струн, що нагадують кілки для струн у фортепіано уможливило для виконавця самостійно підтягувати струни. Раніше перед виступом на традиційному кото необхідно було кликати фахівця для підтягування струн.
6. В даний час виконання на кото не обмежується виконанням сидячи по-японськи (на підлозі), багато сучасних музиканти сидять за кото на стільці. Тому до нового кото вільно кріпляться 4 ніжки, які також вільно можуть забиратися, в залежності від виконання (сидячи на стільці або сидячи на підлозі).
Однак, слід зазначити і деякі недоліки нового короткого кото. На відміну від 17-струнного кото, співмірність довжини і ширини корпусу по відношенню до струн була враховано. В результаті якість звуку короткого кото поступається якості звуку 13-струнного і 17-струнного інструментів. Підставки (джи) під укороченими струнами погано фіксуються на корпусі і легко зсуваються в процесі гри, що відбивається на точності настройки. Тому короткий кото використовується частіше як репетиційний, ніж як концертний інструмент.
доповнення
Такі найважливіші моменти перетворення кото. Однак, після завершення робіт зі створення нового кото, всупереч очікуванням виявилися деякі дрібні недоліки інструменту. Наприклад, при налаштуванні кото потрібно було дуже плавно змінювати силу натягу струни, інакше вона легко могла порватися.
Однак всі вищезгадані переваги стали причиною величезної популярності цього інструменту і дуже широкого розповсюдження даного вірусу по всій Японії.