Грецькі слова «танагра», «танагрянка» близько ста років тому увійшли в російську мову. Вони вживаються і нині для позначення всього тендітного, жіночного і пластичного. Художник В. Сєров винайшов на їх основі свій термін «танагретіка», маючи на увазі під ним невигадливе, витончене, протилежне холодного і розумовому в мистецтві.
Стародавнє місто Танагра в Беотії, на північному сході Балканського півострова, придбав в новий час широку популярність завдяки археологічної сенсації # 150; знахідкам Танагрскіе статуеток.
«Богиня Флора». Теракота.
III в. до н. е.
У 1870 році, дізнавшись про древніх фігурках, які траплялися під час оранки селянам беотийских сіл поблизу Танагри, сюди прибуває з острова Корфу шукач скарбів Георгис Аніфантіс. До цього місцеві жителі зазвичай знаходили грубувато зроблені глиняні фігурки архаїчної епохи. Аніфантісу відразу ж вдалося відкрити частину некрополя стародавнього міста часу Олександра Македонського. Глиняні статуетки, знайдені ним в могилах, відрізнялися граціозністю і мали ніжну розмальовку. Приклад «старого Георгіса», збагатився на продажу знахідок скупникам старожитностей, змусив селян кинути землеробські роботи і взятися за пошуки стародавніх могил. Всі поля в околицях незабаром виявилися переритими, а чутка про витончені теракоти танагри швидко поширилася серед любителів старожитностей в Європі і Америці. Афінське археологічне товариство намагалося заборонити незаконні розкопки некрополя Танагри, але це виявилося марним. Суспільство в 1873 році послала громада туди археолога Стаматакіс під захистом роти солдатів. Йому вдалося зібрати для Афінського музею прекрасні зразки танагрянок, але одночасно довелося констатувати, що некрополь древнього міста вичерпаний і повністю загинув для науки.
Танагрянкі ж продовжували викликати загальне захоплення. На всесвітній виставці в 1876 році беотійскіе фігурки з глини, виставлені в паризькому дворсезона. Ціни на них досягали надзвичайних сум, з'явилися спритні фальсифікатори старожитностей, що налагодили індустрію виготовлення підробок. Найбільші музеї світу поспішали придбати колекції статуеток. Їх суперництво в ті роки призвело до створення прославлених зборів в Лондоні, Парижі, Афінах.
Сталося так, що і Ермітаж став володарем унікальної колекції статуеток з Танагри. В 1870 # 150; 1 879 роках російським послом в Греції був граф П. А. Сабуров, пристрасний і невтомний збирач старожитностей. Під час «Танагрскіе буму» він склав найцінніше зібрання танагрянок. Найвидатніший археолог епохи А. Фуртвенглєр в 1880 році почав публікацію каталогу «Збори Сабурова», що сприяло європейської популярності колекції.
Навесні 1884 року Сабуров, який виконував на той час обов'язки російського посла в Берліні, пише лист іншому відомому російському збирачеві, державному секретарю А. А. Половцову: «Мій любий друже. так як я зумів звільнитися від частини колекції (мармури і вази), мені залишається найцінніша частина (теракоти), про яку я домовляюся з музеями в Лондоні і Берліні з умовою віддати перевагу Ермітажу. Жоден музей не має подібної колекції. Я готовий поступитися її за 100000 рублів. і всі, хто знає нинішню реальну вартість цих Танагрскіе терракот, знайдуть умови самими помірними ».
У Петербурзі зацікавилися пропозицією. Різні мотиви керували учасниками угоди. Міністр двору граф І. І. Воронцов-Дашков був стурбований зовнішнім престижем і можливістю ущемити німецькі інтереси. Він писав директору Ермітажу графу А. А. Васильчикова: «Всі великі музеї Європи спрямували зараз увагу на цю колекцію. У Берлінському музеї ми маємо страшного суперника. Наш юний Кізеріцький, бачив колекцію і в Афінах, і в Берліні, каже, що кожна річ в ній # 150; на вагу золота. Визволи нас бог, щоб це придбання не надав нового блиску вже таким багатим берлінським музеям. »Сабуров ж, зі свого боку, звертаючись до Васильчикову, щосили« розхвалює товар »:« В Лондоні мені пропонували 15000 франків за сидячу жінку з Амуром на руках, найбільш красиву статуетку, що вийшла з могил Танагри. мабуть, в найближчу зиму вони будуть зірками петербурзького сезону! »В іншому листі директору Ермітажу Сабуров пророкує:« Ваша Керченська залу, поєднана з моїми танагри, перевершить в цьому відношенні всі музеї світу! »
«Дівчина в плащі». Теракота.
III в. до н. е.
Угода відбулася, і колекція Сабурова переїжджає в Петербург. Весною 1884 року Половцов із задоволенням записує в щоденнику: «Іду дивитися виставлені в Ермітажі глиняні фігурки (Танагра) колекції Сабурова. Дуже радий, що вдалося мені сприяти до того, щоб і ці речі не вислизнули від Росії, настільки бідою художніми творами ». Танагрянкі Сабурова, як він і передбачав, стають улюбленицями російської публіки. Ось враження В. Сєрова: «В останню мою поїздку до Пітера я був в Ермітажі. давно не отримував такого красивого, живого настрою, яке дали мені маленькі грецькі фігурки, майже іграшки, але за ці іграшки, мабуть, можна віддати добру половину римської холодної скульптури ». Дійсно, на відміну від піднесено-ідеальних образів грецьких богів і героїв, зображених в мармурі, Еллада постала в глиняних танагрянках несподівано наближеною до сучасності.
Стародавні майстри, лепівшіе з глини, називалися коропластамі (від грецького «кора» # 150; дівчина, «пластеін» # 150; ліпити). Недарма серед їхніх творів переважають жіночі фігурки. Скільки невичерпною фантазії, винахідливості проявляють вони, працюючи над цією майже єдиною темою. Виліпив фігурку, майстер робив зліпки з неї, що служили в подальшому формами. І хоча в техніці коропластики є елемент серійності, але штампа, ремісничої рутини і нудної одноманітності ми тут не знайдемо. Форми зазвичай виконувалися для голови, торса, рук, ніг. З них, додаючи виліплені окремі деталі, майстер створював статуетку. Щоразу він міняв поворот голови, ритм руху тіла, забарвлення. Таким чином, творчий момент був властивий не тільки актом створення першої фігурки # 150; «Патриці», а й вільної компонуванні зліпків, отриманих з форм # 150; «Матриць». Підсохлі зліпки обпікалися в печі, і слово «теракота», з італійського # 150; обпалена глина, точно передавало основне в технології її виготовлення. Випал робив фігурки міцними. Розпис завершувала роботу над статуеткою.
Вироби Танагрскіе коропластов дозволяють нам зазирнути в жіночу половину грецького будинку, недоступну для сторонніх. Невибагливим занять віддаються його юні мешканки. грі в м'яч, читання віршів, музиці, танцям. Ось, піднявши до сонячних променів виноградне гроно, милується просвічує ягодами присів на землю дівчина. Захоплення перед красою світу охопило її. Полуденне середземноморське сонце незримо присутній в образному ладі цієї поетичної статуетки. В іншій терракоте юна пряха замріялася і не помітила, як на її колінах опинився крилатий Ерот. Ця ідилічна сценка немов навіяна піснею поетеси Сафо:
Ах, матінка! Верстат мені став осоружний,
І ткати немає сили: мені серце пристрасть трощить,
Чари млоять Кіпріди ніжною.
Рухи танагрянок красиві і спокійні, їх жести стримані, а вираз облич благородно. Ось жінка, піднявши плащ, хоче перейти вулицю. Наче відчуваючи на собі захоплені погляди, вона сором'язливо опустила очі. Завзято взявся в боки і сяючи променистою усмішкою, стоїть на перехресті з кошиком юна продавщиця троянд.
Я радість люблю, млість, юність люблю і сонце;
жереб мій # 150; бути в сонячне світло і красу закоханої!
Так пише про себе Сафо. Такими закоханими в красу були і безіменні коропласти, які створили чарівні образи юних танагрянок.
«Дівчина біля перехрестя».
Теракота. III в. до н. е.
Часто статуетки становили великі цикли, відтворити які в усій повноті не дозволяє розрізненість, що сталася внаслідок ненаукового проведення розкопок в Танагре. Фігурки, що знаходяться нині в різних колекціях, мали тісний зв'язок. Особливо популярні були сюжети, пов'язані з культом богів Діоніса і Деметри. У таємничих обрядах в їх честь, доступних людині тільки після спеціального посвячення, чергувалися печаль і радість, піднесене і комічне, уявлення про безсмертя і швидкоплинність життя. Так, дівчина, який присів навпочіпки, грає в м'яч # 150; це одночасно і символ безтурботної юності, і сама богиня Кора, дочка Деметри, самозабутньо віддається радісному заняття, не підозрюючи, що через мить її викраде страшний владика Аїда. «Дві подруги» завмерли в обіймах # 150; це Деметра і Кора, що з'єдналися після довгої розлуки, «Дівчина з гроном», «Дівчина з маскою» # 150; супутниці Діоніса. Їх атрибути символізують вічне оновлення життя або інший, потойбічний світ. Адже земне існування мислилося лише його короткої інтермедією.
Набагато рідше жіночих в коропластіке можна зустріти чоловічі персонажі. Ось сам Діоніс або веселий боржника з кубком в руках. Цей твір належить ще до ранньої пори розвитку мистецтва Танагри # 150; початку V століття до нашої ери, тоді як більшість теракот в музейних колекціях епохи еллінізму (IV # 150; III ст. до н. е.). Юнак в дорожньому плащі, вуличні актори, веселі супутники бога Діоніса ні-ні та й зустрінуться серед сотень граціозних танагрянок. Ось крилатий Ерот, як справжній наїзник, осідлав козла і править непокірним тваринам. Може бути, він постає тут учасником жартівливого змагання, подібного до того, яке описав в епіграмі поет:
Хлопчики, червоною вуздечкою козла загнуздати, і намордник
На волосатий його рот накласти, ведуть
Біля храму гру в змагання кінне # 150; щоб
Бачив сам бог, як вони тішаться цією грою!
Пластична краса стародавніх статуеток поєднувалася з ніжною розфарбуванням. Однак нестійкі водяні фарби за 2300 років здебільшого зникли. І лише на рідкісних фігурках, знайдених всередині судини або в кам'яній гробниці, фарби збереглися: жовта, рожева, коричнева, блакитна. Просвітлена, м'яка людяність, гумор, тонка одухотвореність образів, вишукані ритми, що пестить око колорит # 150; ось в чому переваги терракот з Танагри. Віддаючи данину захоплення майстерністю безіменних скульпторів, великий Огюст Роден відзначав в їх статуетках «жіночність, скромну грацію задрапірованого тіла, що приховує в собі душу, нюанси, не виразність простими словами. ».
Ще в цьому розділі можна почитати статті: