При записи симфонічного оркестру в студійних умовах з / р повинен прагнути отримати більш природне звучання тембрів музичних інструментів і їх груп. Велике значення має підсобна робота режисера - трактові репетиції, знання творів допоможе з / р з мінімальними втратами укласти широкий динамічний діапазон оркестру в більш вузький діапазон звукового тракту. Розстановка мікрофонів, вибір їх спрямованості в більшому ступені залежить від акустичної особливості студії, від правильного співвідношення між прямими і відбитими звуками. Навіть в хороших акустичних умовах в студії, при дуже хорошому балансі, записати оркестр на один мікрофон, як правило, не вдається. Тим більше це неможливо в недостатньо хороших умовах ТВ-студії. Для кращого співвідношення прямих і відбитих звуків або посилення якої-небудь оркестрової групи, використовується додатковий мікрофон. Це дає можливість створити музичний баланс, регулюючи рівень сигналу кожного мікрофона, а також скорегувати погану акустику студії. У ТВ під час оркестрової записи може бути показаний великим планом будь-який грає в даний момент інструмент, особливо солирующий, щоб не було протиріччя між зображенням інструменту крупним планом і його далеким звучанням, всі інструменти і оркестрові групи повинні бути чутні чітко і ясно - це особливо відноситься до солирующим музичним інструментам. Бувають випадки, коли на зображенні показують крупно музичний інструмент з граючим на ньому музикантом, а звучить він далеким планом (ледь чутний). Незважаючи на те, що в оркестрі багато скрипок, труднощі передачі їх звучання полягає в тому, що вони мають малу потужність звуку і при грі всього оркестру значно потужніша за звуковий віддачі мідна група заглушає звучання скрипок. Тільки спрямований мікрофон на ефи скрипок і встановлення музичного балансу за допомогою мікшерів дає можливість вирішити цю задачу. Розставляти мікрофони занадто близько до скрипкам не можна, так як в цьому випадку мікрофон буде сприймати звуки тільки двох або трьох скрипок, біля яких він стоїть. В результаті порушується звучання групи скрипок, їх тембр стане жорстким, шорстким, з великою домішкою шумів. Мікрофони для скрипок треба ставити так, щоб вони добре передавали звучання всієї групи, має бути 3-4 мікрофона. Розміщення мікрофонів визначається розташуванням оркестру. Перші скрипки знаходяться зліва від диригента, а другі справа. Це дає результат.
Соліст з оркестром і хором. Найчастіше в супроводі симфонічного оркестру співають вокалісти з сильними голосами. Співаки зазвичай розташовуються зліва від диригента, ближче до перших скрипкам. При записі вокаліста з / р повинен намагатися зберегти тембр його голосу, що в більшій мірі визначається відстанню між співаком і мікрофоном, яке може варіюватися від 1 до 2-х метрів.
Першорядне значення при записи симфонічного оркестру грають три речі:
Акустика залу, в якому відбувається запис.
Всього існує два общеупотребимих варіанти розсадження музикантів - американська і німецька.
У нас в Росії прижилася здебільшого американська, хоча і німецька також має місце бути. Так ось, в залежності від типу розсадження музикантів, звукорежисер планує розстановку мікрофонів.
Скільки треба мікрофонів?
Насправді, далеко не завжди для запису симфонічного оркестру потрібна величезна кількість мікрофонів. Якщо оркестр звучить чудово і збалансовано наживо, при цьому знаходиться в залі з відмінною акустикою, то його цілком можна записати всього лише парою мікрофонів загального плану і отримати при цьому вельми непоганий результат.
До того ж, запис симфонічного оркестру практично ніколи не обходиться без мікрофона загального плану. У ролі такого мікрофона, як правило, виступає стереомикрофон або стереопара. Зазвичай звучання оркестру на записи на 50-80% залежить від його правильної установки і якості.
Найскладніше - знайти правильне положення загального мікрофона. Воно розраховується виходячи з акустичних характеристик приміщення, в якому відбувається запис оркестру.
Чим краще акустичні характеристики залу - тим далі від оркестру можна розташовувати загальний мікрофон. Це посприяє виділенню красивою природної реверберації приміщення.
Якщо акустика залу посередня, або оркестр погано збалансований диригентом, будуть потрібні додаткові мікрофони. Також додаткові мікрофони будуть потрібні і для інших цілей - для індивідуалізації тембрів інструментів, для поліпшення прозорості звучання і т.д. Наприклад, дозволяє поліпшити чутність таких тихих інструментів як гітара, арфа, челеста і т.д.
Наприклад, при американської розсадження музикантів, віолончелі розташовані до залу боком і при запису загальним мікрофоном їх тембр втрачає властивий їм природне забарвлення. Нобхідно застосування індивідуального мікрофона.
Головне правило мультімікрофонной записи оркестра- для кожної оркестрової групи повинно бути виділено як мінімум по одному мікрофону.
Також важливо використовувати спрямовані мікрофони, щоб уникнути проникнення звуків інструментів між групами.
Ще слід пам'ятати про одну важливу особливість - до низькочастотних інструментів мікрофон встановлюється ближче, ніж до високочастотним. Наприклад, мікрофон для скрипок повинен розташовуватися далі, ніж мікрофон для контрабасів. При дотриманні цього правила план інструментів на індивідуальних мікрофонах виходить більш збалансованим.
В цілому, найбільш поширена схема розстановки мікрофонів для інструментів симфонічного оркестру наступна:
Для групи перших скрипок встановлюється мінімум пара мікрофонів і на такій відстані, щоб охопити всю групу і отримати гарне, об'ємне і однорідне звучання.
Для віолончелей також бажано використовувати 2-3 мікрофона. На другі скрипки і на альти зазвичай ставиться по одному мікрофона, так як їх партії частіше мають другорядне значення і містять меншу кількість виконавців.
Для групи контрабасів також досить пари мікрофонів, але встановлювати їх слід на достатній відстані, так, щоб контрабас звучали як єдине ціле, і в результаті не було явного виділення якогось окремого інструменту з групи.
Для дерев'яних духових інструментів зазвичай досить одного мікрофона. Індивідуальні мікрофони для кожного інструменту зроблять тембр занадто виділеним, а також збільшать чутність роботи механіки (стук клапанів і т.п.).
При невеликому складі можна легко обмежитися лише одним стереомікрофоном, розташованим зверху над групою. Динамічний діапазон дерев'яних духових інструментів не дуже широкий, і з балансом групи зазвичай не виникає проблем.
Однак під час запису можуть виникнути проблеми через флейти пікколо, якщо вона є в складі. Цей інструмент має дуже гучним і пронизливим звуком, здатним «перекричати» весь оркестр, тому її слід розташовувати далі всіх інших інструментів групи від мікрофона.
Мідні духові інструменти в симфонічному оркестрі зазвичай не потребують індивідуальної підзвучці, так як їх тембр і без того досить яскравий, гучний і виразний.
Найчастіше, при записі мідних духових, окремий мікрофон потрібно тільки для групи валторн, який ставиться з боку розтрубів і приймає на себе всю групу цілком. Мікрофон обов'язково повинен бути на пристойній відстані, щоб група звучала однорідно, і щоб не допустити близького плану і, як наслідок, ненатурального тембру.
Ударні інструменти в переважній більшості випадків також не вимагають індивідуальних мікрофонів. Але в деяких випадках, коли групі ударних доручається відповідальна сольна партія, потрібен індивідуальний мікрофон для того, щоб отримати більш детальне звучання.
З огляду на те, що ударні володіють просторовим звучанням, то стереопари (стереомикрофона) для її запису буває зазвичай достатньо.
Таким чином, індивідуальні мікрофони потрібні для соло інструментів і для інструментів, які грають декоративно-барвисту роль в оркестрі і досить тьмяно звучать на загальному плані (гітара, арфа, челеста і т.п.).
Індивідуальні мікрофони відіграють допоміжну роль і потрібні для того, щоб отримати більш насичений і яскравий звук. Записати по-справжньому якісно симфонічний оркестр тільки індивідуальними мікрофонами практично нереально.
Існують кілька основних, фундаментальних правил, дотримання яких допоможе досягти істотно кращого результату і допоможе зрозуміти основні принципи роботи з оркестрової і симфонічною музикою. Розглянемо деякі питання, що стосуються відомості вже записаного матеріалу.