Концепція національного характеру в повісті «Село». «Село» Буніна і російська література 20 ст.
Бунін всебічно описує життя українського народу, стосується проблем історичних, національних і того, що було злобою дня, - війни і революції -. зображує, на його думку, «слідом Радищеву», сучасну йому село без всяких прикрашання. Після бунинской повісті, з її «нещадної правдою», заснованої на глибокому знанні «мужицького царства», зображати селян в дусі народницької ідеалізації стало неможливо.
Погляд на російське село виробився у Буніна під впливом подорожей, «після різкої закордонної ляпаси». У «Селі» Бунін описав правдиві картини старої Дурновки. У повісті безліч виразних деталей, наочно відображають загальне розкладання села, її економічне, моральне, психічне виродження.
Особливе місце в повісті займають суперечки між Кузьмою Красова і «базарним вільнодумцем і диваком, старим гармоністів» Балашкіним. Для Кузьми символом ( «визнаним типом») українського народу є Платон Каратаєв; Балашкін пропонує цілий букет літературних типів, нібито втілюють риси національного характеру: Колугаев і Разуваєв, Салтичиха «Карамазов з Обломова, Хлестаков з Ноздрьовим, али, щоб далеко не ходити ... твій негідник - братик», т. Е. Тихон Красов.
У злих вигуках Балашкіна таїтися особлива філософія: «по холопу і пан, по Савці і шапка» - іншого і не заслуговує країна, в якій гинуть найкращі: Пушкін, Лермонтов, Писарєв, Рилєєв, Достоєвський, Гоголь ...
Нічого не залишилося від каратаевской позиції Кузьми при зіткненні з Життям. Запам'ятовується сцена знущання жандарма над трьома чернігівськими селянами на станції Ніжин. «Кузьма раптово розлютився ... закричав, затупотів ногами на жандарма». Ніде в повісті до такого бунту він не піднімався.
При читанні «Села» не можна не помітити, що майже всі події в повісті відбуваються в похмурому світлі. Образний мотив, який створює основний настрій, - дощі або сірий сніг: «вночі знову лив дощ, темінь була, хоч око виколи» «дощ обрушився на землю з такою силою, що стали з'являтися страшні думки в потоку»; «Ранок був сіре. Під ... сірим снігом сірої була і село »... До кінця повісті ці картини виливаються в одну, узагальнюючу:« Бурі і крижані зливи, дні, схожі на сутінки, бруд в садибі ... неозорі ріллі і озимини навколо Дурновки і без кінця і йдуть над ними хмари знову полили ненавістьтю до цієї проклятої країні, де вісім місяців хуртовини, а чотири - дощі ».
У повісті наполегливо звучить мотив приреченості і прокажений. Цей смисл міститься в слові «Дурновцев». Кузьма Ілліч каже братові: «Запам'ятай; наша з тобою пісня заспівана. І ніякі свічки нас з тобою не врятують. Чуєш? Ми - Дурновцев! »А сама Дурновка все глибше тоне в нескінченних дощах,« в сірій несеться каламуті ». Таким чином, занепад, виродження села відтворено Буніним з величезною художньою силою.
Переплетення світлих і темних сторін життя - постійна тема бунинской прози, йому властивий пафос трагічності. Обдарований і красиві люди, але огидні умови їх побуту. Герої повісті запекло сперечаються. Вони сперечаються про долю народу, про історііУкаіни, про її правителів. У творі яскраво проявився демократизм письменника.
Повість «Село», як і творчість Буніна в цілому, стверджувала реалістичні традиції російської класичної літератури в століття, коли вони піддавалися нападкам і заперечувалися модерністами і декадентами. Для прози Буніна характерні головні властивості віршованої мови: емоційна напруженість і ритмічний лад. У ній (прозі) захоплює багатство спостережень і фарб, сила і краса мови, гармонійність стилю, щирість тону і правдивість. Почуття батьківщини, мови, історії у Буніна був величезний. Він говорив: «Всі ці піднесені слова, чудової краси пісні, собори - все це потрібно, все це створювалося століттями». Одним з джерел його творчості була народна мова. Я вважаю, що І. А. Бунін своїми творами змусив суспільство задуматися над становищем селянства вУкаіни.
У повісті Буніна відображена життя в її різноманітних проявах. Основний тон його прозового слова оУкаіни, селі, сумний - від елегії до крайньої туги і відчаю. І все ж, навіть в цьому творі звучить хвала всьому живому, людяному - тому, що завжди дорого і світло.
Післяреволюційний творчість Буніна
Творча історія повісті Леоніда Андрєєва «Життя Василя Філейского». оцінка критики
Вперше, з присвятою Ф. І. Шаляпіна, - в Збірнику товариства «Знання» за 1903 рік, кн. 1. Харків. 1904. У наступних виданнях посвята знято. Окремим виданням «Життя Василя Фівейського» випущена в 1904 р в Мюнхені видавництвом Ю. Мархльовського ( «Новини російської літератури») і пізніше, в 1908 р в Харкові видавництвом «Пробудження» ( «Сучасні українські письменники»).
І, погрожуючи пальцем комусь, міцно потираючи скроню, посміхався:
- Завтра їду додому і - починаю! Навіть перша, фраза є:
«Серед людей він був самотній, бо стикався велику таємницю ...»
На другий день він поїхав до Москви, а через тиждень - не більше - писав мені, що працює над попом, і робота йде легко, «як на лижах» (Горький М. І.. Собр. Соч. Т. 16, с. 320 ).
Проблема року і її художнє дозвіл в повісті «Життя Василя Філейского». Легенда про Йова і «Життя Василя Філейского»
Дореволюційні поеми Маяковського
Поет з'єднує особисті переживання ліричного героя з переживаннями всієї країни. Могутній голос поета, який виступає від імені багатьох, масштаб узагальнень, істинність і сила почуття народжують у Маяковського високий стиль, урочисту інтонацію. Поема з її прямим зверненням до пригноблених і знедоленим, з її утвержленіямі великої місії поета - апостола, з її принциповим протиставленням живої розмовної мови "красивості" і вихолощений мови декадентської літератури об'єктивно успадковувала і по-своєму розвивала революційно - демократичні традиції, відкинуті поетами декадансу. Поема "Облако в штанах" - це чудова поема, написана людиною, щиро вірить в ідею революції, в прекрасне світле майбутнє, в неминучість щастя. Саме ця щирість і є, на погляд літературознавців, причиною того, що навіть зараз, коли суспільство перебудовується, життя змінюється, поета В. Маяковського залишається прекрасним зразком художнього слова, відбиваючи осмислення старого життя і перехід до нової.
Перша світова війна стала серйозним випробуванням для багатьох літературно-мистецьких напрямків і шкіл, виявивши їх справжню сутність, показавши їх справжнє ставлення до національних інтересів, до потреб народу. Вона на багато відкрила Маяковському очі. У його творчості посилюється критичний пафос. Голос Маяковського гримів проти імперіалістичної бійні, закликав до революційного виступу, до руйнування старого світу.
Маяковський за призначенням поета і поезії
Маяковський завжди був там, де "потрібно". "Грозний сміх" - так назвав він згодом книгу вибраних текстів і малюнків до плакатів. Сміх дійсно був Коломия.
А в роки непу поет, засукавши рукава, очищає країну від "різної гидоти і нісенітниці". Грубі, різкі, що знищують глузливі рядки Маяковського били без промаху. "Поет вилизував чахоткіни плювки", - з гордістю скаже він собі потім.
Маяковський з повним правом скаже потім: "Я себе упокорював, стаючи на горло власній пісні". Але поезія залишається поезією. Маяковський, перш за все, лірик. Його вірші - це по-справжньому щирий і теплий розмову з Новомосковсктелем, а багато хто навіть і написані в формі розмови.
У статті "Як робити вірші" Сміла Смелаовіч писав про те, що тільки різниця в якості обробки вірша і створює різницю між поетами. Він висміює Уткіна, Кирилова, Жарова за стару форму, недбалість в стилі, хоча з самими поетами був пов'язаний теплими товариськими стосунками. "Перший, який купив книжку про рудого Мотелі, - я", - говорив він і вважав цю віршовану "Повість про рудому Мотелі" Йосипа Уткіна талановитої річчю. Це не заважало йому поругивать Уткіна, і в статті "Як робити вірші" Уткін, здається, теж згадано.
Дуже складним було відношення Маяковського до класиків. Поет усе життя залишався правовірним футуристом, вважаючи своїх друзів, особливо Хлєбнікова, геніальними. Він брав участь у складанні маніфесту футуристів, однак уже в дореволюційні роки його творчість не вміщувалося в рамки цього маніфесту.
Маяковський вважає, що поет повинен бути не схожим ні на кого. Чи не повторювати того, що вже зроблено, бути новим, несподіваним. В "Посланні пролетарським поетам" він тривожиться, як би не охолов творчий пошук, хоч як мене почили лірики на лаврах.
Він не строгий батько, він товариш, він розуміє, що поезія - справа важка.
Мотиви лірики Маяковського
У лір. М. зображується лад думок і почуттів нової людини - будівельника соціалістичного суспільства. Осн. теми лір. - радянський патріотизм, героїка соціалістичного будівництва, перевага соціаліст-го ладу над капітал-ім, боротьба за мир, зміцнення оборонної могутності країни, місце поета і поезії в робочому строю, боротьба з пережитками минулого і т.д.
Злиті воєдино, вони відтворюють величний вигляд радянської людини, що гаряче любить свою батьківщину, відданого ідеям революції і народу. Дуже дорога відкритість, громадянськість поета, його прагнення показати "єство і плоть" комунізму, кожного запалити бажанням "думати, дерзати, хотіти, сміти". В ім'я революції Маяковський створює надзвичайний ораторський лад вірша, який піднімав, кликав, вимагав йти вперед. Лір. герой М. - борець за загальне щастя. І на яке б найважливіша подія сучасності не відгукнувся поет, він завжди залишався глибоко ліричним поетом і стверджував нове розуміння лірики, в якому настрої радянської людини зливаються з почуттями всього радянського народу. Герої М. - звичайні, але в той же час дивовижні люди ( "Розповідь про Кузнецкстрое"). Під час будівництва міста мужні люди живуть під відкритим небом, мерзнуть, голодують, попереду у них великі труднощі, але губи вперто шепочуть в лад. через чотири роки тут буде місто-сад. Лірика Маяковського багата і різноманітна. Чимало своїх віршів поет посв. патріотизму советс. людей. Кращі з них - "Товаришу Нетте - пароплаву і людині" /1926г./ і "Вірші про радянський паспорт". Перше ст-ие - спогад про радянський дипкур'єра Теодора Нетте, героїчно загиблого при виконанні службових обов'язків. Вступом до теми служить зустріч Маяковського з пароплавом, що носять ім'я прославленого героя. Але поступово пароплав як би одушевляется, і перед поетом виникає образ людини: Це він - я впізнаю його В блюдечках-окулярах рятувальних кіл. Здрастуй, Нетте! Потім слід спогад про Нетте, який був другом Маяковського. Ці буденні сприймали ія змінюються в центральній частині ст-ия описом героїчного вчинку простого рада. людини - "слід героя світлий і кривавий". Рамки ст-ия розширюються: розпочате з опису дружньої зустрічі, воно піднімається до думок про Батьківщину, про боротьбу за комунізм. Такі як Нетте не вмирають - пам'ять про них народ втілює в пароплави, в рядки, і в інші довгі справи. Гімном радянську Батьківщину звучить і ст-ня "Вірші про радянський паспорт" / 1929 г. /.
Багато ст. посв. М. і поезії / "Ювілейне", "Сергію Єсеніну", "На повний голос" та ін. / Він пише "про місце поета в робочому строю", про значення поезії для народу, для його боротьби за комунізм. Поет підкреслює відповідальність поета перед рада. суспільством, тому його лірика відрізняється високою ідейністю і народністю.
Творчість Миколи Гумільова
Одним з найяскравіших поетів "срібного століття" був Микола Гумільов. Він увійшов в російську літературу як учень Валерія Брюсова, поета-символіста. Однак справжнім його вчителем у ранні роки був інший поет - Інокентій Анненський. Він був його вчителем і в буквальному сенсі слова - директором Царскосельской гімназії, в якій навчався Гумільов.
Основні збірки Гумільова - "Шлях конкістадорів", "Романтичні квіти", "Перли", "Чуже небо", "Вогнище" і остання книга, видана перед смертю поета, - "Вогняний стовп". Головна тема його творчості - тема мужнього подолання. Негарний, блідий, слабкий здоров'ям, він пускається в ризиковані підприємства (три подорожі в Африку, добровільний відхід на війну і служба розвідником). Герой Гумільова відрізняється силою духу, відвагою, як, наприклад, герой віршованого циклу "Капітани": "Нехай божеволіє морі та б'є, / Гребені хвиль піднялися до небес - / Жоден перед грозою не тремтить, / Жоден не зверне вітрила".
З роками в поезії Гумільова стає менше екзотики, але його пристрасть до сильної, незвичайної особистості залишається незмінним. Такі люди не створені для буденної, повсякденної життя, вони їй чужі. До них поет відносить і себе. Він багато розмірковує про свою смерть і представляє її незмінно в героїчному ореолі: "І помру я не на ліжку / При нотаріуса і лікаря, / А в який-небудь дикої щілини, / Утонувшей в густому плющі".
Багато віршів Гумільов присвятив темі кохання. Головна героїня його любовної лірики може приймати різні обличчя - і казкової принцеси, і фантастичною єгипетської цариці, і легендарної коханої Данте - Беатріче, і Маргарити з "Фауста" Гете. Особливе місце в його поезії займають вірші, присвячені Анні Ахматовій, з якої поета пов'язували складні, нерівні відносини, самі по собі гідні романного сюжету ( "З лігва Змієва", "Вона", "Приборкувач звірів" і ін.).
Пізні вірші Гумільова відрізняє пристрасть поета до філософських тем. Він жив у той час в голодному і страшному Петрограді, займався дуже активну діяльність по збиранню літературних сил, створював студії для молодих поетів, був їх кумиром і наставником. І в цей же час Гумільов створює свої найкращі вірші, наповнені роздумами про людське життя, про судьбеУкаіни, про призначення поета ( "Пам'ять", "Шосте почуття", "заблукав трамвай", "П'яний дервіш", "Мої Новомосковсктелі").
Поезія Гумільова більш зорова, ніж слухова, їй не властива, скажімо, есенинская співучість, їй властиві надзвичайна яскравість, різнобарв'я, сила ліричного напору.
Мотиви творчості Велимира Хлєбнікова