Кіносценарій виник з моменту появи ігрового кінематографа як пристосування для постановки на екрані театральних п'єс, оповідань, романів і різних сюжетів у вигляді більш-менш докладного плану-опису майбутньої кінокартини в послідовності відбуваються в ній подій, з поділом на частини і окремі сцени стосовно до техніки постановки і демонстрації кінокартин.
Самий термін сценарій'1 ', відразу і всюди прийнятий для позначення п'єси для екрану, відбив початкове уявлення про відмінність її форми від звичайної форми розмовних ( «літературних», «правильних») п'єс для драматичного театру.
Італійське слово «scenario» ( «сценарій» в італійському вимові з наголосом на а чи у французькому - з наголосом на останньому о) проникло дуже давно в усі європейські мови в якості технічного театрального терміна. Відбувається воно від слова ( «сцена») і позначає розклад або порядок сценічної дії. У нас це слово отримало російське закінчення: сценарій.
Так, сценарієм в театрі називаються:
1. Режисерський робочий план-проект для постановки вистави.
У театрі балету сценарієм називається складене зазвичай режисером розклад танцювальних і мімічних номерів, за яким здійснюється постановка балету.
Однак і в театрі драми режисер може становити для постановки п'єси особливий постановочний сценарій.
Ці робочі плани-проекти для постановки вистави можна назвати постановочними, робочими або режисерськими сценаріями.
4. У театрі сценічної імпровізації (тобто в театрі, де розмова на сцені імпровізується, розробляється самими акторами) п'єси пишуться у формі сценарію. Так писалися п'єси в театрі італійських комедіантів XVI-XVTII століть (так званому театрі «la commedia dell'arte»).
Ось, наприклад, уривок сценарію однієї з італійських комедій, що видавалися в 30-х роках XVIII століття в Росії при дворі імператриці Анни Іоанівни. Називається комедія «Метаморфози, або Преображення Арле-кіновія».
Театр показує місто і ніч
Сильвий входить, захищаючи себе від багатьох злодіїв, які з голими (тобто оголеними) шпагами женуться за ним. Оной (тобто того відпочинку, він, - Сильвий) кидається від них в один будинок, у якого були ворота відчинені, і ховається від них (тобто від злодіїв) через те (тобто таким чином).
Злодії, побачивши, що їм щось не вдалося, виходять.
Театр показує камору (тобто кімнату) Смеральдина запитує у Діани, що для чого б вона не йшла поки (тобто до сих пір) лягати спати. Діана їй відповідає, що вона хоче трохи ще на повітрі побути. Смеральдина початку їй говорити, що, може бути, коханець який-небудь причиною того був. Та запевняє, що не для того. Смеральдина, хоча (тобто бажаючи) поставити свічку на стіл, (ненавмисно) згас (свічку). Діана за те стала її лаяти і наказала їй ону засвітити. Смеральдо-на виходить.
Сильвий з голою шпагою, дивлячись, де б витті було можна, насунула (тобто натрапив) на Діану; Діана, думаючи, що то Смеральдина, запитує, що де свічка? Сильвий, не знаючи, що говорити, відповідає, що вона зв'язуються. Чуючи голос чоловічої в комори (тобто кімнаті) своєї, Діана испужался і запитує в нього, хто б він був. Тим часом Смеральдина повертається зі свічкою, яка (тобто Смеральдина), побачивши мужика (тобто чоловіка) пані, як своєю, говорить їй: аг, аг, аг, пані, ось те-то називається трохи ще на повітрі побути ! Сильвий просить пробачення у Діани в тому, що він до неї зайшов, і розповідає їй причину того. Діана шкодує про нього. Сильвий влюблівает-ся в неї, а Діана також в нього. І коли вони хотіли один одному ясніше себе оголосити, тоді стала говорити Смеральдина Сільвію, щоб він зволив витті, тому що в цей час звик Панталон прокидатися і вставати, і т.д. "
Такого роду німий (тобто без розробленого діалогу) сценарій для сценічної розмовної постановки є, по відношенню до сценічного спектаклю, п'єсою незакінченої форми. Описуючи тільки зовнішній вплив, сценарій не містить діалогу, який допрацьовується в процесі постановки вистави самими виконавцями.
Якщо розмовну сценічну п'єсу можна визначити як зображення дії за допомогою діалогу і ремарок (описові елементи п'єси, які малюють обстановку, дії, зовнішність і зовнішня поведінка дей • ствующих осіб), то сценарій commedia dell'arte є п'єсою, що складається з одних тільки ремарок без діалогу (або тільки з зачатками діалогу), п'єсою в формі развер-
[* З книги В.Н. Перетца «Італійські комедії і інтермедії, представлені при дворі імператриці Анни Іоанна-ни в 1733-1735 рр.», Петроград, 1917 р .; в цитованому уривку збережений мову, але не відтворена стара орфографія.]
нутой ремарки без розробленого діалогу. У порівнянні з розмовної п'єсою виходить зворотне співвідношення драматургічних засобів: в розмовній п'єсі вичерпно розробляється діалог і зазвичай дуже скупо даються ремарки (аж до відмови від них); в сценарії commedia dell'arte детально розробляється якраз ремарка і зовсім не розроблений (тільки намічений в непрямій мові) діалог.
5. Очевидно, що такий «німий» сценарій по відношенню до вистави тільки тоді виявиться п'єсою досить завершеної форми, якщо спектакль теж «німий». Така пантоміма, тобто сценічний спектакль, в якому абсолютно відсутня слово на сцені і вся дія передається мімічно (зовнішніми рухами, жестикуляцією та мімікою акторів).
З давніх часів виникла драматична поезія як особливий поетичний рід поряд з епосом і лірикою.
В іншому становищі опинилися лібрето (балетні) і сценарії (commedia dell'arte, «малих форм» і ін.). Вони не увійшли в літературу ні в якості драматичних творів, оскільки в них був відсутній літературно розроблений діалог, ні в якості хоча б новел або казок для театру, оскільки вони не задовольняли вимогам, які пред'являються до літературних творів, призначеним для читання. Вони були завжди тільки внутрішніми документами театру, робочими схемами-ескізами сценічних вистав, отримує повноту змісту і художньої виразності тільки в роботі над виставою, в творчості виконавців вистави (постановника-режисера і акторів).
Це побутування лібрето і сценаріїв в замкнутому і вузькому колі «театрального виробництва» призводило до того, що з майстрів красного письменства і драматургії знаходилося мало бажаючих працювати для театру в якості либреттиста або сценариста.
Таким чином, умови виробничого побутування театральних лібрето і сценаріїв як творчих документів спеціального призначення, як схем-планів для німого театру (пантоміми, балети) або для театру імпровізації, визначали їх літературну долю, відмінну від долі розмовних п'єс, що існують в літературному ряду в якості творів драматичної поезії. Театральний сценарій як форма драматургії пов'язаний з зниклими формами театру (commedia dell'arte) і зараз зберігся на дуже вузькому і специфічному ділянці сценічного мистецтва - в театрі балету. Театром майже безроздільно опанувала драматична поезія; і драматичний (розмовний) театр, який ставить літературні п'єси, займає панівне становище серед інших театральних жанрів.
Однак якщо в наш час сценарій як особливий вид драматургії має дуже обмежену сферу застосування в театрі, то він знайшов нове життя і нові можливості розвитку в кінематографі.
Сценарій німого фільму
Якщо п'єси без діалогу, що описують тільки зовнішнє (зорово сприймається) сценічне дей ^ ність, називалися в театрі сценаріями, то цілком природно, що п'єси для кіно - мистецтва німого, Панта-1 мімного - теж отримали назву сценаріїв.
СЦЕНАРІУС * «Стенька Разін» (Пониззя вольниця)
До відкриття картини протягом декількох хвилин повинна чутися пісня <Вниз по матушке по Волге». (Ноты будут приложены к фильму)
Дві великі і кілька малих човнів пливуть по річці. У великому човні на першому плані Степан Разін, три осавула, перська княжна і розбійники. На інших човнах пливуть все розбійники.