Ретельно вибирайте і налаштовуйте свої барабани.
Перш за все, невірно твердження, що всі барабани у Вашій ударній установці повинні бути однієї моделі. «Спершу визначитеся зі звучанням, якого Ви хочете домогтися», - каже Cobb. «Підберіть собі до смаку бас-барабан, малий барабан, том-томи. Пам'ятайте, професіонали рідко використовують установку, що складається з барабанів однієї моделі ».
Незалежно від використовуваних барабанів, необхідні ретельно вибрані, і правильно налаштовані пластики. «Якщо барабани не налаштовані належним чином, вони не будуть добре звучати», -підкреслює Plotnikoff. «Ніякої мікрофон, або ефект не змусять барабан звучати добре. Він повинен звучати дійсно добре самостійно ».
Усунення сторонніх скреготом барабанів може бути трудомістким, так що дбайте про це заздалегідь. Plotnikoff: «трохи WD-40 допоможе Вам впоратися з цією проблемою».
Відносно тарілок, темніші, тепліші, менш агресивні часто забезпечують найкращі результати на записи. «В студії, темніші тарілки звучать краще і чистіше», - каже Cobb. «У порівнянні з більш яскравими тарілками, вони резонують в частотах, які є нижчими і більш чутні». Більш теплі тарілки часто мають менший резонансом, а надмірно гучні тарілки можуть викликати ефект кліппірованія на оверхед. «Менш агресивні тарілки дозволяють барабанів звучати голосніше», - пояснює Plotnikoff.
Вплив приміщення на звук.
Оскільки запис будь-якого інструменту по суті всього-лише запис звуку, який утворюється в межах навколишнього інструмент простору, правильне розміщення ударної установки в приміщенні має найважливіше значення.
«Особисто, я вважаю за краще мати погано звучить« живу »кімнату, ніж добре звучить« мертву »кімнату», сміється Trombino, який часто розміщує установку, навпаки стіни, або в кутку кімнати з хорошими резонуючими властивостями.
Plotnikoff пропонує створювати нерівні кути при записі в квадратній кімнаті. «Квадратна кімната створює стоячі хвилі, які можуть заподіяти проблеми. Постарайтеся уникати рівних кутів. Спробуйте поставити в кут фанеру, або покласти ковдру ».
У той час як живий, сухий, або проміжний стиль записи навколишнього простору може змінюватися в залежності від особистих уподобань, в той час як стиль гри є найбільш критичним. «Багато інженерів погодяться, що чим вище висять тарілки, тим краще», - пояснює Plotnikoff. «У тому сенсі, що в мікрофони, які знімають звук барабанів, потрапляє менше звуку тарілок. «Однак, Ви повинні розташувати їх так, щоб барабанщику було зручно грати. Чи не жертвуйте грою заради звуку ».
Ілюструючи різноманітність думок інженерів, Cobb воліє вішати тарілки нижче: «Я маю тенденцію використовувати оверхед для знімання звукової картини інструменту в цілому. Я вішаю оверхед нижче, таким чином, я записую те, як грає барабанщик, а не звук окремих барабанів ».
Виберіть, і правильно розташуйте мікрофони
Не дивлячись на те, що багато мікрофонів дадуть хороші результати на записи, допитливе і вдумливе розташування мікрофонів - істинний ключ до гарного звучання устанговкі. «Ймовірно, найважче починається тоді, коли Ви отримуєте загальних мікс усіх мікрофонів. Ось коли Ви повинні хвилюватися про фазах », - пояснює Cobb. «Спробуйте розташувати оверхед на однаковому відстанню від малого барабана, або, по крайней мере, від статі».
Використання меншої кількості мікрофонів часто рівняються меншій кількості головного болю. «Ви не маєте потребу в тонні мікрофонів», - каже Trombino. «Спробуйте встановити і налаштувати декілька оверхед, і потім додайте те, чого, на Вашу думку, не вистачає. Подзвучте бас-барабан, якщо це необхідно ».
І Plotnikoff і Cobb кажуть, що вони распологают мікрофони на незначній відстані від барабанів. «Наші вуха чують звуки в будь-якому випадку», - пояснює Plotnikoff. «Ви не слухаєте малий барабан, підставивши до нього вухо впритул. Так що я розміщую мікрофон настільки далеко від мікрофона, щоб не втрачати всі нюанси, які мені потрібні.
То який мікрофон найкращий? «Ви не помилитеся, якщо візьмете Shure SM57, або Sennheiser 421», - каже Trombino.
Cobb каже, що він часто використовує SM57 для знімання всіх барабанів, починаючи з баса, і закінчуючи оверхед, але пара верхніх конденсаторних мікрофонів краще. «Neumann КМ-184 є кращими, але є багато хороших і недорогих доступних конденсаторних мікрофонів».
Використовуйте обробку мудро
Просте правило, будь-яка обробка сигналу під час запису зіпсує результат, будь то компресія, еквалізація, або реверберація. Іншими словами, не використовуйте обробку. Згідно Trombino, кращий метод еквалізациі, просте переміщення мікрофона.
«Особисто, я не використовую нічого», - заявляє він. «Тільки переміщайте мікрофон, поки не досягнете потрібного звучання, і залиште його в спокої. Ви зможете завжди застосувати обробку пізніше, при роботі з записаним треком ».
Cobb погоджується: «Кращий спосіб обробити сигнал полягає в тому, щоб не обробляти його. У Pro Tools і інших програмах, є досить багато компресорів, еквалайзерів, і ефектів, так що Ви можете використовувати їх після запису. Якщо Ви обробите хороший звук під час запису, ви ніколи вже не повернете його назад ».
»Можна використовувати додатковий мікрофон для підключення до нього ефекту», - пропонує Plotnikoff. «Звук цього мікрофона можна буде підмішати в загальний мікс пізніше.
Запис і мікшування проекту
Незалежно від того наскільки хороші ваші результати щодо якості запису, отримання ідеальних треків барабанів залежить, перш за все, від хорошої гри барабанщика. «Коли прийде час для мікшування, переконайтеся, що Ви маєте кращі дублі з усіх, що Ви зробили» .- пояснює Cobb.
Також, порівняння ваших результатів з кращими зразками світової музики, не може бути кращим засобом вимірювання успіху. Plotnikoff: «Ви повинні пам'ятати, що після того, як ми зробили запис барабанів, вони відредаговані в Pro Tools, і кращі дублі об'єднані, ми додаємо семпли поверх живих барабанів. Очевидно, що ніхто самостійно не збирається отримувати ту ж саму якість запису, але пробувати досягти цього дуже корисно, і необхідно ».
Почавши свою музичну кар'єру як барабанщик в відомій групі 90-их Drive Like Jehu, Trombino може, звичайно, співчувати барабанщикам, яких він записує. Він ясно розуміє, як важко для барабанщиків тримати "всю картину" в пам'яті. «Коли я записував себе для Jehu або Aminiature, я часто надмірно фіксувався на звуці басового барабана, тарілок, або інших дійсно дурних речах. Коли Ви граєте, важко дозволити собі відволікатися на щось ще ».
Чи не убедітельно.Моі фішки і мої тонкощі це моє, поки хто-небудь не повторить або зробить ще краще. Є основи і принципи і вони теж з часом зазнають змін. І на цих засадах вчаться. І після чергової битви з матеріалом і зі своїми мізками будь-який початківець експериментатор звертається за теорією ось до таких блюдечку, а облямівкою, вибач, ти вже сам малюй, якщо мізків вистачає. І безліч студій користується саме блюдечками а за розпис вже інші гроші платять. І не треба про всіх так думати інакше ніхто б не вчився не влаштовував майстер класи, а все б тільки експериментували
Не обов'язково прагнути до студійних стереотипам звучання барабанів і інструментів взагалі. До такого звуку все вже звикли. Чим оригінальніше і своеобразнее буде звук. тим цікавіше. Експериментуйте сміливо!