Важливою віхою в історії сучасного мистецтва стало проведення тематичних симпозіумів, пленерів, конференцій, групових інсталляцій.Особое місце в цьому процесі займають симпозіуми художньої кераміки. Сімпозіумное рух - частина світової художньої життя, особливо активізувалася в кінці минулого - початку нинішнього століття. Географія проведення симпозіумів досить широка: це традиційно «керамічні» країни: Латвія, Узбекистан, Грузія, Білорусь, Україна, західна частина Росії. Що стосується решти світу, то симпозіуми керамістів з різними інтервалами відбуваються в Польщі, Хорватії, Німеччини, Італії, Ізраїлі, Аргентині, Тунісі, Франції, Уругваї, Японії, Кореї, Китаї. Симпозіуми керамістів організовуються музеями та громадськими організаціями, виробничими компаніями і окремими ініціативними людьми. За своїм спрямуванням вони теж мають відмінності: є симпозіуми шанувальників однієї керамічної техніки, наприклад техніки «раку» випалу або симпозіум із застосуванням так званих «примітивних» обжигов, проводяться симпозіуми традиційної малої пластики, симпозіуми ландшафтної кераміки, тематичні симпозіуми, симпозіуми палаючої керамічної скульптури.
Проект «Байкал-КераМістіка» включає в себе широке коло цілей і завдань. Одна з головних задач: культурний, світоглядний, професійний, творчий обмін між художниками-керамістами різних регіонів країни та інших країн. Обмін досвідом в такому складному мистецтві, як мистецтво кераміки - дуже цінний. Адже існує багато способів і ліплення, і декорування, і випалювання кераміки. Коли в одному місці збираються керамісти з різних шкіл, регіонів і країн - то це абсолютно унікальний спосіб обмінятися знаннями і вміннями, навчитися, можливо, мислити по-іншому.
При організації подібного заходу складність полягає в тому, що необхідно створити обладнану базу для виконання повного технологічного циклу виготовлення виробів з кераміки. Тобто повинні бути робочі місця для кожного учасника, глина, місце для сушіння робіт, місце для утильного випалу, місце для политих декоративних обжигов, досить потужна електрична мережа, яка витримає навантаження печей, власне самі печі для випалення, гончарні кола. При підготовці до пленеру нами була проведена величезна підготовча робота. Були зроблені печі для різних видів випалу: газового, утильного, дров'яного; виготовлені ножні гончарні кола, взагалі на пленері було 2 ножних кола і один електричний гончарний круг, також підготовлені робочі місця для учасників пленеру, частково придбана, частково приготовлена глина для роботи, також були проведені експериментальні випали, які стало реально застосувати в похідних умовах пленеру.
Треба сказати, що при створенні художніх робіт технологічна складова, звичайно, важлива, але більш важлива здатність художника задумати образ і вміння здійснити задумане. І у випадку з подібним пленером, коли художник потрапляє в певні умови, він повинен дуже швидко зорієнтуватися і побачити саме такий образ, який не піде в розріз з технологічними можливостями, наприклад, з можливостями глини або випалу. Трапляються роботи, які гарно виглядали б і самі по собі, незалежно від випалюванні, а трапляється, коли робота задумана саме під конкретний декоративний ефект, і форма продумана саме для нього, і особливим чином підготовлена поверхню виробу, і тема розкривається саме тут, в цьому випалюванні. Ось тоді трапляється диво спільного творіння людини і вогню, коли випал відповідає ідейному задуму художника. Трапляється, звичайно, коли робота, її ідея, тема і образ абсолютно не відповідає результату і можливостям даного випалу. Художнику могло не вистачити для цього або досвіду, або художнього чуття.
На нашому пленері учасники мали змогу обпекти свої творчі роботи в трьох видах випалу: раку, відновлення і дров'яної. Також вони могли використовувати традиційні давньо-російські методи декорування кераміки: ошпарити в борошняної бовтанці і молоченіе. У пленері ми поєднали досить сучасний спосіб випалу з використанням газу і досить старі способи, на яких я зупинюся детальніше.
Дров'яної випал в бочці, який також активно використовується в Європі сучасними керамістами, бере свій початок, як я вважаю, з примітивного так званого ямного випалу, якими користувалися ще в епоху неоліту і в деяких країнах, застосовують до сих пір. Традиційно випал цей проводять в ямі, засинаючи вироби битими черепками, а зверху закладаючи паливом, в Індії таким паливом служать висохлий коров'ячий гній. Через те, що не завжди вдається підтримувати рівномірний жар і приплив кисню, колір може вийти нерівним, плямистим. Саме до такого непередбачуваного ефекту прагнуть сучасні художники, використовуючи цю давню технологію випалу. Сьогодні іноді в нього ще привносяться додаткові ефекти, наприклад, додавання солей і окислів різних металів. У нашому випадку експериментатором і натхненником цього випалу став організатор, технолог Пуртян С. Він, в деякому сенсі, компілював, тобто зібрав воєдино побачені їм способи проведення подібного випалу, переосмислив, поекспериментував і отримав свій метод дров'яного випалу із застосуванням мідного купоросу і харчової солі . Випал цей важко описати, вироби пересипаються купоросом, сіллю, тирсою, дровами, біопаливом, все це повільно прогорає в бочці, і в результаті виходять абсолютно унікальні вироби з кераміки, тут вже зовсім точно майже непередбачувані і неповторні. Цей метод декорування чудово і досить несподівано застосували в своїх роботах Кондрашина О. Кемерово, «Острова»; Фахретдинова Г. Тюмень, «Чилім».
Були також на пленері зроблені композиції, задумані спочатку із застосуванням двох або навіть трьох видів випалу. Це роботи Глагольевой Д. Красноярськ, «Чотири стихії»; Кондрашин О. Кемерово, «На берегах Байкалу»; Єрошенко Т. Іркутськ, «Спокій».
Але використання будь-яких конкретних обжигов для нас не самоціль. У наступному пленері можуть бути інші печі та інші випали. Перш за все, ми виходили з сьогоднішніх своїх можливостей і можливостей місця. Головне було: організувати сам пленер і забезпечити якісне спікання виробів, а завдання учасників: застосувати дані можливості для створення закінченого художнього об'єкта.
У цьому році одна з учасниць Абдулбанеева К. художниця з російською класичною школою Образотворчого мистецтва, але з європейською школою кераміки, яка проживає і працює в Ірландії, на пленері виконала складну з пластики і формоутворення роботу в стилі «модерн» з застосуванням раку-випалу «Глибини Байкалу », також вона поділилася з учасниками пленеру деякими секретами європейських технологій декорування та показала ряд фотографій з останніми тенденціями сучасного мистецтва кераміки на європейських виставках. Така різноманітність підходів до пластики дуже цінно для нашого проекту. На пленері були також проведені майстер-класи для учасників з різних способів формоутворення, декорування та випалу виробів з кераміки. Майстер-класи проводили як організатори, так і учасники заходу: з гончарної майстерності на пінальном колі, декорування в техніці ошпарити і молоченія - Таволжанський І. по роботі з паперової глиною і техніці ліплення з ефектом розтріскування - Гречана К. щодо виконання на гончарному крузі виробів з ефектом деревної кори і японській техніці зі зміщеним центром - Єрошенко Т. по виконанню на колі «бублика» для кумган і горщика з подвійним краєм в традиційній скопинской техніці - Фахретдинова Г. з ліплення з пласта і техніки інкруст ції кольоровими масами - Кондрашина О. з декорування із застосуванням кінського волоса - Тавільжанського Е. з декорування в бочці з застосуванням солей - Пуртян С.
У програмі пленеру, крім усього іншого, були заплановані майстер-класи для гостей і жителів острова, але в силу насиченості програми ми встигли провести два майстер-класу з гончарної майстерності: для групи дітей з Ольхонского району, яких спеціально організовано привезли для цього, і групи Іркутської ізостудії «Веселка», що проживають в цей час на острові. Але всі відвідувачі та гості мали можливість поспостерігати безпосередньо за процесом створення робіт з кераміки.
Даний художній проект, на мою думку, внесе цінний внесок у становлення Іркутська, як центру туризму, як міста сучасного, який не обходять стороною тенденції сучасного мистецтва, в тому числі мистецтва кераміки.