Про походження слова «Камея» є різні теорії. Вважають, що слово походить від перського chumahäu, або від латинського camahatus, або від італійського chama (морська раковина), для камей на морських раковинах. Камеями називають ювелірні вироби або прикраси, виконані в техніці барельєфа на дорогоцінного або напівдорогоцінного каміння або на морській раковині. Протилежність інтальо, яка виконується в техніці поглибленого рельєфу ...
Щоб розповісти історію камеї, дамо визначення деяким термінам, які в наших описах можуть знадобитися.
Глиптика - мистецтво різьблення по каменю.
Геми - це камеї і инталии.
Камеї - різьблені камені з зображенням, виконаним в рельєфі.
Інталії - камені або геми з поглибленим зображенням. З давніх-давніх часів вони служили печатками.
Уже в IV столітті до н.е. майстри гліптики вирізали в рельєфі левів, сфінксів, жуків-скарабеїв. Але в основному це були одноколірні камеї. На початку III століття до н. е. з'являються багатобарвні геми. Для їх виконання використовувався багатошаровий камінь - агат. Багатошаровість, тобто полихромность каменів, дозволяла майстрам, використовуючи різне забарвлення шарів, досягати надзвичайних за колоритом і мальовничості ефектів.
Багатошаровий агат підкреслював гру різних тонів і їх відтінків, а змінюючи товщину, наприклад, білого шару агата так, що через нього просвічувався темний нижній шар, можна було домогтися різних відтінків. Стародавні майстри використовували індійський сардонікс, в якому було поєднання білого, жовтого з червоними і навіть коричневими відтінками, і арабський, в якому переважали синьо-чорні і блакитні відтінки.
Звідки родом камеї? - З Олександрії. Місто, який був заснований в 322 році до н. е. Олександром Македонським. Саме тут, в гирлі річки Нілу, вмілі руки грецьких майстрів, виготовили великі шедеври гліптики - камею з портретами Птолемея II і Арсинои, знамениту «чашу Фарнезе», «кубок Птолемея» і багато інших.
А після походів Олександра Македонського нові, різноманітні за кольором і яскравості, мінерали стали використовувати у виготовленні гем. Інталії частіше використовувалися як друку, а камеї стали предметом розкоші. Вони вставлялися в персні, діадеми, вінці, прикрашали одяг царів, жерців і знаті.
Дорогими східними мінералами стали обробляти меблі, музичні інструменти, скриньки та іншу дорогу начиння. Збережені до наших днів вироби, створені майстрами на замовлення могутніх світу цього, вражають своєю красою, тонким художнім смаком.
В античному мистецтві майстра гліптики були в особливій шані. У багатьох царів Еллади були свої придворні різьбярі по каменю. Багато з знаті колекціонували різьблені камені. Наприклад, цар Мітрідат Євпатор мав величезну колекцію, яка користувалася великою популярністю.
Різьба камей - непросте заняття, воно вимагало не тільки терпіння і великої майстерності, а й уміння бачити в камені первозданну красу, яку може відтворити тільки геніальний майстер. Наскільки великий труд вирізання камей можна пояснити. Адже майстер працював і творив зображення майже наосліп, так як багато каміння, такі, як агат, досить тверді, твердіше металу, - і щоб їх різати, потрібен не металевий різець, а абразиви, наприклад, «Наксосское камінь», порошок корунду, алмазна пил. І коли майстер виточував зображення, порошок абразиву, змішаний з водою і маслом, закривав малюнок.
Щоб зробити одну камею, йшли роки безперервної праці. А крім цього, треба було заздалегідь передбачити, побачити крізь товщу мінералу, як чергуються його шари, адже вони не просто йдуть паралельно, вони згинаються, не збігаються, змінюють товщину - все це може зруйнувати задумане зображення. Тому робити це могла людина з самовідданою любов'ю до прекрасного, з віртуозною майстерністю. І зображення народжувалося повільно.
Однак різьбярі вміли відтворити в камені багато античні картини - виходили своєрідні галереї живопису в мініатюрі. Деякі з камей є копіями втрачених назавжди картин великих художників - живописців. Міцність каменю забезпечила довговічність втраченого. Пішли навіки шедеври архітектури, скульптури, зникли без сліду картини древніх живописців, а стародавні геми мовчазно зберігають в собі красу і таємниці минулих часів.
Кращими колекціями камей можна вважати колекції Ермітажу, Відня, Парижа.
Перші геми в Росії почала збирати Катерина II, яка була серйозно захоплена цим заняттям. І якось у листі до одного з французьких просвітителів вона пише: «Моя маленька колекція різьблених каменів така, що вчора четверо людей з працею несли два кошики з шухлядками, в яких полягала ледь половина зборів; щоб уникнути непорозуміння, знайте, що це були ті кошики, в яких у нас взимку носять дрова ». Доступ до колекції був обмежений, її могли бачити не багато. За роки правління Катерини II було зібрано до 10000 гем.
Потім колекція Ермітажу продовжувала поповнюватися з колекцій російської знаті аж до 1917 року. І зараз колекція зростає. Не тільки археологічні експедиції сприяють цьому, але передаються і відомі зборів гем від вчених-мінералогів. Наприклад, колекція відомого радянського мінералога Г.Г. Лемлейна додала в Ермітаж в 1964 році більше 260 стародавніх гем.
Слід окремо відзначити всесвітньо відому камею, що знаходиться в колекції Ермітажу, камею Гонзаго, яка з'явилася в Росії в 1814 році. Камею подарувала Олександру I Жозефіна Богарне, колишня дружина Наполеона. У 1542 році вперше згадується ім'я власника цієї камеї - герцог Мантуї Гонзаго. Після розгрому Мантуї Австрією, камея почала подорожувати. За чотириста років вона сім разів змінила своїх власників. Тепер вона знаходиться в Ермітажі.
Камея створена невідомим майстром в III в. до н.е. в Олександрії. На ній зображені монархи елліністичного Єгипту Птолемей II і його дружина Арсиноя. Зображуючи Птолемея, майстер підкреслив його схожість з Олександром Македонським. На його плечі Егіда Зевса, шолом монарха явно повторює шолом бога Ареса. На головах правителів лаврові вінки як символ обожнювання. Камея Гонзаго - прекрасний зразок живопису на камені. Майстер чудово і віртуозно використовував всі шари каменю. Профіль Птолемея II ніби виділений яскравим світлом, в той час як профіль Арсинои видно в тіні блакитного відтінку. У самому верхньому коричневому шарі вирізаний шолом, волосся, егіда, а світліші вкраплення в цьому шарі використані для створення прикрашають егіду голів Медузи і Фобоса. І це ще не все. Змінюючи полірування, майстер надає каменю то тілесну теплоту, то металевий блиск.
Багато античні камеї відрізняються витонченістю і вишуканістю, на них часто можна зустріти міфологічні сюжети. Вражає незвичайне майстерність різьбярів - їх вміння зобразити складні багатофігурні композиції, знайти потрібний ритм малюнка і надати динамічність мініатюрним сценок. Крім монархів, копій картин художників і міфологічних сюжетів, в камеях відображені героїка тим і пафос образів. Богиня Перемоги - улюблений персонаж в глиптике.
Культура Давньої Еллади була сприйнята і Римом. З падінням царства Птолемеїв (30 р до н.е.) - останньої держави еллінізму, багато грецькі майстри віддають свій талант династії Юліїв-Клавдіїв. Народжується новий стиль. Уже предпочитаются двоколірні рельєфи - білі силуети на темному тлі. Глиптика стає все більш сухою, графичной і площинний.
Змінюються епохи, змінюються ставлення до краси, іноді камеї починають переробляти, як би переістолковивая сюжети, підпорядковуючи їх духу часу.
Камеї - це не тільки прекрасні твори мистецтв, а й багате джерело відомостей про матеріальну і духовну культуру минулих часів. Античний світ досяг в області мистецтва найвищих вершин, тому в наступних епохах, особливо в області гліптики, багато майстрів залишилися у владі цієї краси і досконалості, і їх геми є наслідування або копії тих, які уособлювали ідеал живопису в камені.
Які камеї в нашому сучасному світі? Чи є для них місце серед прикрас?
Безумовно, є. І останнім часом камеї особливо стали користуватися популярністю. Сьогодні, як і в Вікторіанську епоху, камеї прикрашають брошки, підвіски, шпильки для волосся, кільця-персні. Майстри вибирають сюжети не тільки античні, а й сучасні. Є і годинна компанія Breguet, яка використовує цю техніку, наприклад, в своєму годиннику Reine de Naples. Наручний годинник Reine de Naples були створені Абрахамом-Луї Бреге для королеви Неаполя Кароліни Бонапарт-Мюрат. Вона була молодшою сестрою Наполеона I і дружиною його маршала Мюрата.
І зараз напередодні двохсотріччя моделі марка Breguet випустила унікальні версії годин спеціально для Росії. З'явилися годинник з камеями, де Петро I на коні, профіль А.С. Пушкіна, образ Георгія Побідоносця. Барельєф з морської раковини у верхній частині циферблата, оправа корпусу декорована діамантами, задня кришка - з сапфірового скла. Всі перераховані годинник створений в одному екземплярі.
І так, камеї знову популярні і є обов'язковим предметом в гардеробі ювелірних прикрас. У них поєднав красу східних мінералів з високим генієм Еллади, краса Людини і Природи.
