Зараз я на початковому етапі мого першого танцювального проекту з моменту народження сина. Мене запросили поставити «Дракулу» для Hillbarn Theatre в Фостер Сіті, штат Каліфорнія. Це не мюзикл, це танцювальна адаптація роману Брема Стокера в стилістиці танцю модерн. В ході представлення танцюристи іноді пересувають декорації, іноді самі ними є, і, зрозуміло, танцюють. Провівши кастинги для «Дракули», я вважала за потрібне поділитися з вами кількома думками.
Якщо раніше ви ніколи не займалися проведенням кастингу, важливо підготувати себе до демонстрації танцюристами своїх можливостей. Так, танцюристи прийдуть на кастинг готовими вас вразити, але те, як ви сприймаєте їх зусилля, також гранично важливо. Ви повинні вести себе як професіонал і випромінювати впевненість, навіть якщо не відчуваєте себе впевнено. Відносини між хореографом і танцюристом складні. Танцюристи представлятимуть вас на сцені - їх виконання вашої роботи покаже глядачам, хто ви є і на що ви здатні як хореограф. З іншого боку, танцюрист розраховує на ваші інструкції і компетенцію. Ваші викладацькі та управлінські здібності, так само як і досвід танцюристів, нададуть великий вплив на кінцевий результат - виступ на сцені.
Я рекомендую використовувати на кастингу мінімум одне завдання на імпровізацію. Я вважаю, що це чудовий спосіб визначити, чи є танцюрист мислителем і як він себе веде в ситуації прийняття рішень. Уміння танцюриста мислити і приймати рішення важливі для вас як для хореографа. Імпровізація також дозволяє вам побачити, як танцюристи взаємодіють один з одним, і це дасть вам можливість визначити, хто з них добре працює в команді. На кастингу в «Дракулу» грала дуже абстрактна музика, і протягом чотирьох хвилин танцюристи демонстрували навички контактної імпровізації. Завдання на імпровізацію має відповідати характеру майбутньої постановки.
Наступне завдання, яке я рекомендую - виконання заготовленої фрази (не більше 32 рахунків) в стилі майбутньої постановки. Вам слід визначити, чи зможуть танцюристи виконати те, що потрібно для успіху вашого проекту. Якщо у вас є 50 танцюристів на 10 ролей, то шанси сформувати команду великі. Якщо ж у вас 5 ролей і 10 танцюристів, з'являються складності. Також, крім технічної спроможності до танцю, важливо зрозуміти, чи зможете ви працювати з конкретним танцюристом. Я маю на увазі такі речі як тип особистості, ділова етика, обопільні очікування, умови тренувань і т.п. Навіть якщо ви знайдете десять танцюристів, які технічно задовольняють вашим умовам, це ще не означає, що пройдуть всі десять, тому що вам треба переконатися, що співпраця з ними буде успішним. Іноді складно переконатися в цьому до початку репетицій, але є деякі моменти, які стають зрозумілими вже на кастингу.
Задайте собі ці питання про конкретний танцюриста:
Правильна чи його стиль?
Чи вдалося йому об'єднати степи в фразу?
Яке його ставлення до подій?
Наскільки хороша його техніка?
Чи зможу я впоратися з його проблемами?
Особисто я вважаю ставлення танцюриста одним з найважливіших критеріїв вибору. Я швидше віддам перевагу технічно грамотного танцюриста, але не обдарованого, з хорошим ставленням до справи, готового і бажає трудитися, ніж технічний талант без пристрасті до роботи. Підозрюю, що якщо ваш вибір буде іншим, вам доведеться постійно вести важку, напружену боротьбу з небажанням танцюриста працювати - а я не хочу робити це заради однієї техніки. Крім того, якщо ви - хороший хореограф, ваші танцюристи виростуть технічно хоча б через те, що працюють з вами.
На кастингу в «Дракулу» один претендент з хорошою технікою проходив слідом за танцюристом, який технічно не досягав підкований. «Технік» базікав без угаву. Він балакав і базікав, перед виступом, під час виступу і навіть після. Він навіть намагався заговорити зі мною в вестибюлі театру, куди я прийшла зовсім з іншими цілями. Я знала, що не можу працювати з такою людиною, дарма що у нього хороша техніка. Я вважала його поведінку непрофесійним, бо, коли у вас немає часу познайомитися з людиною, необхідно приймати рішення швидко.
Я вирішила вибрати танцюриста, якого описала як технічно менш підкованого. Він правильно почав, продовжив танцювати після здійснення помилки (що для мене великий плюс), і взагалі здавався ентузіастом, не втрачаючи професійного вигляду. Його недолік в техніці більш ніж компенсувався його чудовим ставленням. І через два тренування, коли я побачила поліпшення, я вже знала, що зробила правильний вибір.
Впевнена, що деякі хореографи не погодяться зі мною з приводу ставлення і техніки. Але я працюю для місцевого театру, я не створюю танцювальну постановку національного рівня. Думаю, з моїми думками погодяться ті люди зі світу нашої професії, яким відомі всі мінуси роботи із зірками високого рівня. Також я твердо переконана, що людям треба давати шанс, навіть якщо вони ще не досягли вершин майстерності. Хто знає ... може, саме ви відкриєте в них щось прекрасне.
Інші матеріали по темі