Ви любите акварельні фарби так само, як їх люблю я?
Я в цьому впевнена! Акварельні фарби не можуть не подобатися: вони настільки легкі, легкі, чарівні, що нікого не залишить байдужим. Перший урок вам, можливо, здасться дуже простим, але ви помиляєтеся. Так як акварель - досить примхлива штука, і для успішної роботи явно недостатньо буде поверхневого знайомства. Коли ви виконаєте дуже простенькі вправи, то можете відчути, як стаєте впевненіше і сміливіше, а це головна запорука вашого успіху!
Акварельні фарби - досить дивний чарівний матеріал, хоча до того ж простий і складний одночасно. Як і все в нашому житті: просте може здатися не зовсім поступливим, як цього хотілося б. За легкістю і легкістю акварелі можуть ховатися різні складності: художник постійно повинен стежити, так як можливостей для виправлень у нього практично немає. Потрібно бути уважним, щоб не висох лист, на папері запобігати проявів «калюж». До того ж акварель не терпить неякісної паперу і аби яких кистей. Художнику необхідно дуже добре знати якість матеріалів і орієнтуватися в них, щоб вміти вибрати їх для своєї роботи.
Не терпить також акварель замилювання і виправлень. Щоб ваша робота виглядала яскравою і чистою, необхідно знати найпростіше правило: двічі одного і того ж ділянки стосуватися не можна. Адже практично не повинно бути ніяких виправлень. Увага і зібраність - це запорука хорошого художника. Коли малюєш аквареллю, необхідно бути сміливим і розкутим, так як саме це і відрізняє акварель хорошої якості.
Отже, почнемо все по порядку. Огляди докладних матеріалів ще чекають вас, тому поки просто обмежимося простим списком матеріалів для живопису аквареллю:
1. Папір для малювання аквареллю (найкраще склейка або ж папір на планшетки);
2. Фарби акварельні;
3. Пензлик (колонок і білка) - круглі і плоскі, маленький, середній і великий номера;
4. Вода (буде потрібно велика ємність);
5. Ганчірка;
6. Пластикова палітра (або ж щільний папір);
Приступаючи до «дорослим» справжнім уроків, я рекомендую ознайомитися з акварельними фарбами, ближче познайомитися з їх властивостями, або ж спробувати змішати кольори і в руці відчути кисть. Ось кілька вправ, які допоможуть це зробити. Хоча вам може і здасться цей урок простим, але багаторічна практика показує, що істини, навіть прописні, слід повторити ще разочок. Може бути, будь-які прийоми просто вилетіли з голови, а деяким це може здатися новинкою.
Пензлика повинні бути хорошої якості, про це я вже писав, але краще, щоб вони були з натуральних матеріалів, таких як білка або колонок. Вони найкраще утримують вологу. Широкі плоскі кисті будемо використовувати для великих заливок просторів, а круглі тонкі для опрацювання деяких деталей. Якщо творчо підійти до процесу, то з кисті можна буде «вичавити» дуже багато цікавих детальок. Ними будуть плавні безперервні лінії, набризк, а також рвані штрихи. Саме ці деталі надають жвавості роботі.
Розглянемо кілька вправ з пензлем.
Повний контроль.
Круглу кисть в руці тримаємо як звичайну ручку. Наші руху легко піддаються контролю: можна товщину і напрямок лінії варіювати. Чи можемо так само написати якесь слово.
Малюємо плоским пензликом рівні лінії.
Тримаємо кисть також, так як вона плоска. Штрих вийде рівним і своєї товщини міняти не буде. Така кисть дає підкреслити або ж уточнити деякі детальки рівним штрихом, якщо ми розгорнемо її ребром. Часто таку кисть я використовую для малювання архітектурних будівель. Вона має ідеальну форму для того, щоб малювати віконця, сходи, колони. Суха кисть такого зразка в зливках може «забирати» зайву фарбу.
вільна пензлик
Кисть потрібно тримати в руці так, як ми тримаємо ніж, тобто від заснування трішечки далі, ніж тримаємо зазвичай. Розгортати кисть за годинниковою стрілкою необхідно в процесі малювання, а потім назад. При малюванні таким способом ми можемо отримати зовсім живі і непередбачувані лінії. Чим далі ви тримаєте пензлик від підстави, тим більше різними вийдуть лінії.
Удари пензликом.
Пензлик тримати необхідно майже за кінчик. Розгойдуємо кисть легкими рухами зверху вниз так, щоб при цьому вона на папері залишала відбитки.
Регулюємо ступінь натиску.
Пензлик можна тримати таким способом, як вам це зручно, секрет полягатиме в тому, наскільки щільно ви будете натискати на папір. Фарба все ж не зможе рівномірно надходити і тому мазок повинен вийти сухим. Все залежить від того, який папір ви використовуєте, тому і ефект буде найрізноманітнішим. Пухка папір сприятиме сухому мазку, а більш гладка - зовсім навпаки.
Розлучення і розтяжки.
Без традиційної техніки нам не обійтися: простір для нашої фантазії і експериментів - акварельні розлучення. Чарівним чином перетікають один в одного змішані кольору! З рідкими заливаннями в контрасті дуже доречно виглядають сухі мазки. При цьому очі відпочивають.
Спробуємо малювати кінчиком живця.
Це досить цікавий прийомчик - малювання за допомогою дерев'яного кінчика пензля. Спосіб цей підходить, напевно, тільки для дуже рідких поверхонь. І виглядає приблизно так:
Зробимо бризки.
Ну і нарешті бризки. За допомогою пензлика виходять бризки великого розміру; а дрібненькі - за допомогою зубної щіточки. Головне в цій справі тренування: при цьому вологи багато не повинно бути, але і її недолік - теж погано.
Розберемо малюнок.
В кінці на прикладі спробуємо розібрати, як і де можна застосовувати цю техніку. У натюрморті з чаєм були використані деякі з них.
Основне - це моє бажання вам передати настрій ранку і свіжість повітря, саме тому-то я і залишила фон білим. Але рішення таке вимагає точності по максимуму, так як навіть незначні виправлення будуть відразу ж глядачеві кидатися в очі. Прозорі широкі заливки були використані в тінях; ними були барвисті візерунки на блюдце і облямівка у чашки. Це результат при роботі невеликого розміру колонкової кисті.
Плавні різні переходи теплих відтінків різних тонів були використані в чаї. Кисть була обрана мною середня біляча - для того, щоб була необхідна точність по краях. Коли «пляма чайне» висохло, пружною сухим пензлем я протерла відблиск.
У цій роботі, мені здалося, не вистачає «життя», тому я трохи додала того ж кольору, як і тіні, бризок. При цьому вони не будуть відволікати на себе увагу, але до того ж будуть надавати ефект недбалості.
