Сьогодні виповнилося б 144 роки засновнику імперії Condé Nast, і в цьому році американський Vogue святкує своє 125-річчя, а в минулому - британський відзначив сторіччя. Але той щомісячний товстий журнал, який ми з вами знаємо і любимо, трохи молодше - він виник з приходом Конде Монтроз Наста, який купив видання в 1909 році. До цього під назвою Vogue виходила недорога щотижнева газета про світське життя, Наст ж присвятив своє видання виключно жіночій моді і збільшив його обсяг. Йому вдалося не тільки підняти тиражі маловідомого маленького видання з 14 тисяч до 38 тисяч примірників на місяць, а й створити найреспектабельніший в світі глянцевий журнал. У 1916 році його Vogue з'явився в Англії, а в 1920-му - у Франції.
Для Конде Наста якість журналу було понад усе, тому до роботи він привертав тих, в чий талант вірив, висував відповідні вимоги і багато уваги приділяв техніці друку. Журнал створювався для тих, хто йде в ногу з часом, і Наст став запрошувати перших в історії модних фотографів, ставши їх покровителем і дозволивши добитися успіху. Наст хотів виховати смак у своїй аудиторії і навчити її почуттю стилю. Саме з його подачі у фотографів з'явилася можливість не просто знімати одяг на моделях, але створювати з їх допомогою твори мистецтва.
Обкладинки Vogue, 1909-1944
На початку ХХ століття все зображення в журналах були намальованими, з Vogue для цього співпрацювали найкращі американські і французькі художники - створені ними обкладинки до сих пір залишаються предметом захоплення і видаються у вигляді книг, листівок і навіть модних розмальовок. Однак фотографія поступово витіснила ілюстрацію зі сторінок модних журналів. Уже в 1913 році, угледівши в ній великий потенціал, Наст почав співпрацювати з французом Бароном Адольфом де Мейером. який і став першим фотографом Vogue і в 1914 році переїхав до Нью-Йорк.
В ті часи фотографи намагалися надати документального за своєю природою фотозображення більше романтизму, наблизити його до живописі та графіці, звести техніку фотографії в ранг мистецтва. Для цього вони вдавалися до різних художнім прийомам: м'якому фокусу, незвичайним фільтрам і способам друку. Такий напрям у фотографії отримало назву «пікторіалізм» і було дуже популярно на початку минулого століття. Саме тому зображення де Мейера злегка розмиті і як ніби оповиті серпанком. Перші його модні фотографії за своєю суттю нагадують салонні портрети, популярні в ті часи - картки на пам'ять, які робилися в перших фотосалонах в єдиному екземплярі або в форматі «візитної картки».