Шон Тукер. фотограф з Великобританії, ділиться своїм досвідом того, як зробити знімки краще. Його 8 рад підійдуть усім початківцям фотографам незалежно від того, які фотоапарати вони використовують.
1. Вчіться розпізнавати хороший світло
Ця рада неможливо переоцінити, крім того цей навик можна вдосконалити завжди і всюди, навіть не маючи фотоапарата. Фотографія - це світлопис. Будь-яка камера, яка б вона не була - це всього лише светонепроницаемая коробка, яка фіксує потрапляє в неї світло. Вони бувають різні - наворочені і прості, але суть то не в них самих.
Найважливіший рада - навчитеся дізнаватися поява хорошого світла, тоді процес його фіксації стане легким. Світло проходить крізь дерева, формуючи прекрасний вид? Який колір світла? Чи відображається він від глянсової поверхні і витворяє щось цікаве? Чи створює він унікальні тіні? Якщо ви навчитеся бачити хороше світло, ви вже на півдорозі щоб стати фотографом.
2. компонуються кадр
Існує багато теорій композиції кадру, але основний принцип, з якого можна почати - це старі добрі «правило третин». Треба подумки розбити кадр на 9 квадратів однакових розмірів, це легко зробити за допомогою уявних ліній - двох вертикальних і двох горизонтальних, проведених уздовж третин кадру.
Тепер ви можете користуватися такою схемою при наведенні: можна розташувати цікаві вертикальні або горизонтальні лінії уздовж уявних третин або розмістити об'єкти в чотирьох точках перетину цих ліній. Звучить трохи важкувато, але ви швидко освоїте цей підхід, якщо будете практикувати і він допоможе вам задуматися над тим, як форми перетинаються між собою і як їх розташувати в кадрі.
Цей підхід стане основою побудови кращих композицій ніж просте наведення камери на об'єкт. Коли ви засвоїте цей підхід, ви будете замислюватися про композиції об'єктів в кадрі, а після цього зможете навіть порушувати це правило. Ще приклад використання правила третин:
3. Контент це король
4. Не забувайте про фон
Ви можете знімати людини або якусь річ на вулиці, але пам'ятайте, що ваш об'єкт зйомки складає всього лише частина кадру. Запитайте себе чим заповнити решту кадру. Повернувшись трохи навколо свого об'єкта ви повністю зміните фон в композиції.
Фон світлий або темний? Який основний колір фону? Чи допомагає він виділити і підкреслити об'єкт зйомки або на оборот, він губиться на тлі виду за ним? Якщо фон не підходить, треба це врахувати і змінити точку зйомки. У вас є об'єкт зйомки, рухайтеся так щоб розмістити його в композиції.
5. Погляньте під іншим кутом
Ми дивимося на все з висоти 160-180 см над землею, але якщо ви спробуєте знайти спосіб зняти свій об'єкт зверху або знизу, то можливо отримаєте унікальний знімок.
6. Помічайте деталі
7. Шукайте лінії
Іноді можна використовувати лінії щоб буквально вказати об'єкт, розмістивши його на перетині ліній в кадрі. Можна також використовувати лінії щоб створити навколо об'єкта рамку. Звертайте увагу на лінії навколо вас і використовуйте їх для своєї мети.
8. Чекайте вирішального моменту
Це час, коли всі вищеописані нюанси сходяться разом. Часто люди піднімають камеру до ока щоб зробити знімок. Наприклад, мама хоче відобразити як діти грають в струмку. Вона піднімає фотоапарат, натискає на спуск і вважає що справа зроблена. А що, якщо поспостерігати трошки, вибрати позицію, подивитися що робить світло, поспостерігати за рухом об'єктів і почекати коли станеться щось незвичайне? В цьому і полягає різниця між «просто зробити» знімок і «воістину створити» його.
Генрі Картьер-Брессон, який вважається батьком вуличної фотографії, придумав вислів «вирішальний момент» щоб позначити те збіг обставин, який дозволяє зробити гарний знімок. Він вибирає те місце, де світло хороший і поєднується композиція, а потім чекає коли станеться диво. Звичайно, не у всіх у нас є час на те, щоб так знімати, проте, додавши навіть трохи такого ставлення ми зможемо зробити маленький ментальний крок від того, що називається «швидкий знімок» назустріч створенню запам'ятовується знімка. Зупиніться на мить, візьміть до уваги всі ті моменти, які були перераховані вище і створіть незабутній знімок.
