З давніх-давен люди вступали в шлюб, споконвіку для цієї події була потрібна особлива одягання. Якими були весільні сукні в давнину, і як змінювався наряд нареченої від епохи до епохи. Ми розповімо.
Історія весільного плаття йде корінням в глибоку старовину. За часів стародавньої Греції, де найвищою цінністю володіли простота і гармонійність, дівчат вбирали в «пеплос» - довга сукня, що застібається на плечах, зшите з легкої білої тканини. На голову жінці ставили лавровий вінок, який, як і білий колір сукні, символізував цнотливість, молодість і радість.
На ритуали одруження в Стародавньому Єгипті дівчата надягали «калазирис». Від грудей до стоп наречену загортали в довгий відріз тканини, а всю конструкцію підтримували бретелями. Основну ж роль у святковому костюмі грали символічні аксесуари: браслети, персні, кулони і намиста.
А ось в жіночому весільному вбранні Стародавнього Риму переважали яскраві кольори. Основою наряду була «палла» - найдовше весільне плаття яскраво-червоного кольору, одягається поверх туніки або на голе тіло. Частина особи закривало покривало жовто-червоного кольору, яке накидали на голову, а пізніше почали використовувати вінки з квітів апельсинового дерева і мирта.
У християнській Візантії насолоду тілесної красою вважали гріховним, тому природні людські форми ховали під одягом. Наречену наряджали в багато прикрашену туніку з довгим рукавом, що приховує ноги до п'ят. Поверх одягали весільне плаття, виготовлене із щільної тканини різних кольорів, декороване золотими шиттям і дорогоцінним камінням.
На Русі традиційного весільного плаття як такого не існувало. В якості весільного вбрання використовували нарядні сорочки і довгі спідниці, або яскравий національний сарафан. Під час весіль в багатих сім'ях образ нареченої доповнювали персні, сережки і дорогоцінні вінки, а в зимовий час використовувалися коміри і прикраси на хутрі.
У середньовічній Європі еталоном краси стає крихкість і невинність. У моду входять більш облягаючі силуети. Наречені вбираються в вузькі декольтовані весільні сукні з довгою спідницею і безліччю застібок, переважно яскраво-червоних відтінків. Наряд доповнюють шлейфи і довгі рукави, спадаючі до самої підлоги.
В епоху Відродження в Італії на п'єдестал знову сходять пишні форми, як ідеал жіночності і краси. Біле весільне плаття того часу, зшите з атласу, підкреслює вигини жіночого тіла. Наряд облягав фігуру, але не сковував рухів, а від талії розходився легкими повітряними складками. Весільна сукня прикрашали дорогоцінні камені і білі перлів - символ міцності сімейних уз.
В епоху Просвітництва провідним стилем в мистецтві, архітектурі і моді стає ампір, як античний ідеал краси. У моді переважають білі весільні сукні в стилі ампір з легкої струмує тканини із завищеною лінією талії, глибоким декольте і коротким рукавом, що витягають плечі. Образ нареченої того часу доповнювали довгі білі рукавички, які символізують невинність дівчини яка вступає в шлюб.
Починаючи з 20 століття підхід до весільного вбрання кардинально змінився. Поряд з традиційними довгими сукнями в моду входять також укорочені моделі, конкуренцію весільним сукням з корсетом і пишною спідницею складають наряди вільного крою. Багато декоровані весільні сукні прямого крою входять в моду в епоху ревуть 20-х, і здають позиції вже перед силуетом New look в 50-х роках.
Весільна мода кінця 20 початку 21 століття представлена різноманітністю стилів і фасонів, в яких можна знайти відгомони всіх попередніх епох. Сучасним нареченим є з чого вибирати.