ТЕ, ЧОГО ХОЧЕ ВАШ ПЕРСОНАЖ ПРОТЯГОМ ВСІЄЇ СЦЕНИ
СЦЕНІЧНА ЗАВДАННЯ повинна підтримувати надзавдання. Жодна сценічна задача не повинна суперечити надзавдання, що стосується всього дії. Адже кожна сцена представляє гобой одна з ланок єдиного ланцюга, що слідують один за одним і утворюють єдність сценарію. Якщо надзавдання вашого персонажа - «бути коханим», то кожна наступна сцена буде формувати маршрут вашого персонажа в пошуках цієї любові. Це означає, що, якщо ваш персонаж в одній сцені запропонує дутому персонажу руку і серце, а в іншій сцені зажадає від того ж персонажа розлучення, надзавдання все одно буде збережена Чому? Тому що сценічна задача другої сцени визначається надзавданням вашого персонажа. Ваш персонаж не знайшов кохання в цьому шлюбі, і тому обставини змусили його іскат' любов десь ще. Таким чином, розлучення не суперечить надзавдання персонажа, а навпаки, повністю відповідає їй.
Сценічна завдання - це своєрідний двигун взаємодіє між вами і іншими персонажами під час окремої сцени в той час як надзавдання описує те, до чого ваш персонаж прагне протягом всієї вистави. Сценічна завдання - це конкретний шлях, який ви вибираєте, щоб досягти кінцевої мети, і він реалізується за рахунок діалогів і дій в розглядуваної сцені.
Ваша СЦЕНІЧНА ЗАВДАННЯ повинна бути сформульована таким чином, щоб припускати відповідь.
- «Я хочу знати, що у тебе в голові, і таким чином зрозуміти, чи достатньо у нас спільного для того, щоб закохатися одне в одного».
- «Мені потрібно, щоб ти зрозумів, чому я так поступаю, адже в дитинстві я піддавався жорстокому поводженню, і мені цікаво, чи зможеш ти пов'язати це між собою».
Уникайте містичних або надмірно складних ідей. Не має значення, наскільки ваш персонаж розумний або дурний, первинні потреби у всіх людей одні і ті ж - на те вони і первинні.
Ви можете уникнути зайвої інтелектуалізації вашої сценічної задачі, спробувавши три або чотири можливих варіанти в діалозі. Коли під час виголошення тексту підключаться ваше тіло і емоції, це буде означати, що ви знайшли те, що вам потрібно.
СЦЕНІЧНА ЗАВДАННЯ ніколи не змінюється посеред сцени.
Якщо сценічна задача змінюється в середині сцени або виникає таке враження, ви вибрали неправильну сценічну завдання. Вона повинна мати однаковий зміст на початку і в кінці сцени.
Сценічна завдання повинна являти собою простий процес, який не зможе змінити напрямок, як це було б у разі використання декількох сценічних завдань. Особливості вашої гри будуть залежати від того, як даний конкретний персонаж звик реалізовувати свої потреби. Іншими словами, акторська гра буде радикальним чином змінюватися, виходячи з унікальних умов, досвіду, особливостей особистості та пріоритетів персонажа, а також актора, який його грає.
Саме поєднання особливостей ролі та того, ким є ви як особистість, привносять нюанси в поведінку персонажа і робить його індивідуальним.
Потрібно, щоб сценічна задача зачіпала ваш розум, серце. силу волі і представляла собою просту людську потребу, наприклад:
- «Зробити так, щоб ти мене полюбив»;
- «Змусити тебе дати мені роботу»;
- «Добитися твого визнання»;
- «Зробити тебе моїм союзником»;
- «Забрати у тебе силу, яку ти у мене забрав»;
- «Змусити тебе визнати свою помилку»;
- «Добитися того, щоб ти дав мені надію»;
- «Змусити тебе допомогти мені відчути себе краще»;
- «Зробити так, щоб ти мене обожнював».
Неправильно сформульована сценічна задача буде виглядати наступним чином:
- «Я потребую любові»;
- "Мені потрібна робота";
- «Мені потрібно визнання»;
- «Я потребую союзника»;
- «Я хочу стати сильніше»;
- «Я хочу мати рацію»;
- «Я хочу сподіватися»;
- «Я хочу відчути себе краще»;
- «Мені хочеться, щоб мене обожнювали».
Ці формулювання не підходять, оскільки подібна структура пропозиції не потребує відповіді. Ви емоційно не зачіпають іншого актора.
Акторське мистецтво - це взаємодія між людьми.
Вам необхідно змінити іншу людину, щоб домогтися від нього того, чого ви хочете.
Ваша сценічна задача повинна бути сформульована так, щоб не відповісти на неї було неможливо - в цьому випадку в іншого актора виникне необхідність відреагувати. Почергове взаємодія двох акторів, які намагаються отримати один від одного те, що їм потрібно, - це захоплююче видовище, яке виглядає як хороший боксерський матч. Чим більш потужну сценічну завдання ви вибираєте, тим потужнішим буде відповідь, а разом з тим і вся сцена. Переслідування сценічної задачі, що вимагає реагування, завжди буде тримати вас в тонусі, оскільки ви поняття не маєте, що інший актор зробить і відповідь. А будучи не в змозі передбачити його реакцію, ви не знаєте, як на неї відповісти. Це робить вашу акторську гру справжнім досвідом перебування «тут і зараз».
МЕТА (надзавдання, СЦЕНІЧНА ЗАВДАННЯ) - вто ваш найважливіший акторський інструмент.
Так, ваша емоційна життя дуже важлива. Але без відчуття руху, яке дає вам мета, і без підживлення цієї мети ваші емоції так і залишаться вібруючим грудкою непотрібних переживань. Коли актор просто проявляє емоції, публіка сприймає це як демонстрацію жалості до себе. Внутрішня робота, позбавлена мети, створює на сцені статичне емоційний простір, оскільки емоції самі по собі не здатні зрушити людини з місця. Але емоції можуть бути як реакціями на події, так і стимулами. Ваша робота з емоціями для досягнення сценічної завдання - це і є те, що створює неповторне видовище. Нехай емоції стануть для вас поштовхом в напрямку сценічної задачі, а не кінцевим підсумком.
Завжди створюйте собі сценічний ЗАВДАННЯ, пов'язану з відносинами, - не грайтеся за п'єсою.
Якби все, що цікавить глядацьку аудиторію, було зосереджено в сюжеті, то в акторах не було б ніякої необхідності. Можна було б просто спроектувати текст на екран, щоб люди самі його читали. Актори існують для того, щоб інтерпретувати прописані в сценарії ролі, вносячи в них свої людські якості. Це можна звести до створення відносин того чи іншого роду. Навіть коли хто - то тримає пістолет у вашого скроні, ви повинні створити якісь відносини з цією людиною, інакше він вистрілить, як тільки ви зробите спробу вирватися.
СЦЕНІЧНА ЗАВДАННЯ створює в сцені початок, середину і кінець.
Сценічна завдання утворює в сцені чіткий лейтмотив і структуру: початок, середину і кінець. Вона також надає сцені сенс, відповідаючи на питання: «Навіщо потрібна ця сцена?» Сценічна завдання робить вихідний сюжет більш осмисленим і напруженим, оскільки дає кожному персонажу напрямок для реалізації своїх емоцій і ідей в рамках конкретної сцени. Чисті емоції самі по собі не є частиною людської душі; вони виникають з нашої потреби чогось досягти або реалізувати.
Визначте, яке місце ця сцена займає в п'єсі.
Сценічна завдання повинна підтримувати надзавдання, щоб дозволити вашому персонажу здійснити подорож, яке починається в точці А і логічно закінчується в точці Я. Цей шлях повинен бути прямим і легким як для акторів, які грають свої ролі, так і для глядачів, які за цим спостерігають. Це вимагає від вас чіткого розуміння того, яке місце ця конкретна сцена займає в п'єсі. Відбувається вона на початку, в середині або ж в кінці? У міру розвитку дії драматизм і ставки зростають в геометричній прогресії. Кращий спосіб зрозуміти структуру вистави - подумати про те, яким саме чином відносини розвиваються від однієї сцени до іншої.
Заслужите право досягти кінця історії.
Актор також повинен пам'ятати, чим закінчується п'єса, і намагатися заслужити право - сцена за сценою - прийти до цього фіналу. Якщо п'єса закінчується тим, що ви знаходите щастя з іншою людиною, кожна сцена в тій чи іншій формі повинна бути присвячена прагненню до любові. Якщо в кінці п'єси вас чекає розставання, значить, ви повинні заслужити своє право розійтися.
Навіть якщо ваш персонаж вмирає, ви повинні заслужити право на смерть.
Знаючи про смерть, яка судилася вашого персонажа, ви повинні скористатися цим знанням при виборі сценічного завдання.
Чи не засуджуйте своє сценічне ЗАВДАННЯ.
Не змішуйте вашу творчість і ваші громадські погляди, моральні принципи і особисті переконання. Судження з точки зору моралі стають чимось на зразок цензури. А цензура і мистецтво - речі несумісні. Іноді на те, що здається жахливим, можна поглянути і в позитивному ключі. Чи не засуджуючи вашу сценічну завдання, ви повинні також знайти причини, які її пояснюють, навіть коли складається враження, що ваш персонаж бере участь в якійсь гидоти.
Коли ви з кимось розмовляєте або взаємодієте, у вас завжди є
СЦЕНІЧНА ЗАВДАННЯ. Завжди.
Завжди робіть вибір, виходячи з власних потреб.
Ми докладаємо для досягнення мети максимум зусиль, коли справа стосується нас самих, а не кого-то еще. Безкорислива допомога іншій людині може змусити вас відчути себе краще, але ви не будете вкладати в це свою душу, оскільки ви нічим не ризикуєте. Ви можете допомагати одному вирішити його проблему, використовуючи сценічну завдання «змусити тебе відчути себе краще». У той же час сценічна задача «змусити тебе відчути себе краще, щоб тобі сподобатися» передбачає щось, що ви отримуєте натомість витрачених вами зусиль. Також подібне формулювання передбачає можливість невдачі. Якщо у вас не вийде змусити іншу людину відчувати себе краще, є велика ймовірність, що ваше суспільство буде йому неприємно. Побоювання, що ваша спроба досягти сценічної задачі може і не увінчатися успіхом, змушує вас чекати гіршого і, як наслідок, прикладати все більше і більше зусиль. Це допомагає перетворити звичну реальність в щось зовсім незвичайне.
СЦЕНІЧНА ЗАВДАННЯ є в кожній сцені - ВИКЛЮЧЕНЬ НЕ БУВАЄ!
Іноді режисер може давати вам вказівки на кшталт: «Ваш персонаж просто думає вголос, йому нічого не потрібно від іншого персонажа» або: «Ваш персонаж - це річ в собі, йому взагалі ні від кого нічого не потрібно». Ваше завдання як актора подумки перетворити подібні вказівки в сценічну завдання. Інакше у вашій грі не буде ніякого руху вперед, ніякого подорожі; вона здасться плоскою і нецікавою.
Навіть коли режисер тисне на вас, не губіться. Вам не потрібно сперечатися з ним, просто визначте для себе свою сценічну завдання - це піде на користь вашій грі, і в підсумку ваш режисер теж залишиться задоволений.
Робота зі сценічним ЗАВДАННЯМ в сценах з трьома і більше учасниками вимагає особливого підходу.
Якщо в сцені бере участь більше двох людей, ви не можете хотіти чогось від кожного і від кожного ж вимагати відповіді. Ви тільки заплутаєтеся самі і заплутаєте ваших глядачів. Зазвичай в кожній сцені є один важливий для вас людина, заради якого ви робите всі свої дії. Всі інші персонажі, таким чином, волею-неволею є вашими союзниками у вирішенні вашої сценічної задачі.
ЦІЛІ - це найважливіші інструменти!
Всі інструменти, про які ми з вами поговоримо далі, існують виключно для того, щоб зробити ваші цілі більш реальними і більш значущими. Ви повинні визначити своє надзавдання і сценічну завдання, перш ніж продумувати більш конкретні деталі. Таким чином, за допомогою мети ви надаєте сцені рух, роблячи те, що відбувається активним і узгодженим. За великим рахунком, ви створюєте комунікацію.
НЕ НАМАГАЙТЕСЯ спочатку виконати внутрішню роботу, а потім накласти на неї ваші ЦІЛІ - Якщо ви це зробите, то СЦЕНІЧНА ЗАВДАННЯ не зможе надавати сцені рух.
Коли ви сформулювали кращу, найбільш ефективну сценічну завдання, знайти всі інші творчі рішення, знизилася з використанням залишилися акторських інструментів, не складе для вас ніяких труднощів - вони логічно і природно займуть своє місце.