«ВАЛЛ-І» - дев'ятий повнометражний мультфільм, створений спільними зусиллями студій Disney і Pixar. Сукупний світовий бокс-офіс попередніх мультфільмів Disney / Pixar перевищує 4 мільярди 300 мільйонів доларів США, а їх останній проект «Рататуй» (режисер Бред Берд) не так давно завоював премію «Оскар» в номінації «Кращий повнометражний анімаційний фільм».
Виконавчий продюсер «ВАЛЛ-І» - глава і натхненник студії Pixar Джон Лассетер, продюсери - Піт Доктер і Ліндсі Коллінз (Pixar), а також Джим Морріс (протягом 18 років своєї співпраці з легендарною студією Industrial Light and Magic він опомогал створювати революційні візуальні ефекти для таких фільмів, як «Термінатор 2: Судний день», «Смерть їй до лиця», «Парк Юрського періоду», «Форрест Гамп» і «Мумія»). Персонажів фільму озвучували Джефф Гарлін, Джон Ратценбергер, Кеті Неджімі, Сігурні Уівер і Фред Віллард.
Виразний голос робота ВАЛЛ-І був створений чотириразовим володарем премії «Оскар» звукорежисером Беном Берттом ( «Інопланетянин», «Індіана Джонс: Шукачі втраченого ковчега»). Серед його незабутніх робіт - голос легендарного робота R2-D2 з "Зоряних Воєн». Будучи протягом тридцяти років одним з найдосвідченіших експертів у галузі озвучування кінофільмів, Бертт брав участь в роботі над мультфільмом з найраніших кроків, він «з нуля» створив цілий світ звуків, що включає в себе «голосу» всіх персонажів-роботів і світу, який вони населяють. Музику до фільму написав композитор Томас Ньюман ( «Запах жінки», «Краса по-американськи», «Ерін Брокович», «В пошуках Немо», «Лемоні Снікет: 33 нещастя», «Морпіхи»). Фінальну пісню склав і виконує Пітер Гебріел.
Світ роботів і інші персонажі «ВАЛЛ-І»
Аксіома - величезний космічний лайнер, в якому живуть відлетіли з Землі люди. Комп'ютер корабля озвучує актриса Сігурні Уівер, чиєю першою помітною роллю у великому кіно стала роль Лейтенанта Ріплі в фантастичному бойовику «Чужий».
Джон і Мері - двоє людей, які живуть на аксіоми в світі помпезної розкоші. Поява ВАЛЛ-І вибиває їх з колії щоденної рутини, змушує усвідомити існування один одного і зрозуміти, що в житті є щось більше, ніж бездумна вегетація в стінах високотехнологічного космічного лайнера. Джона і Мері озвучили талановиті комедійні актори Джон Ратценбергер і Кеті Наджимі.
Шелбі Фортрайт - чарівний і харизматичний керівник компанії Buy'n'Large (в цій ролі виступив Фред Віллард, єдиний з акторів, чия особа з'являється в самому фільмі). Ця глобальна корпорація, з її арміями роботів і універсальними виробничими лініями отримала контроль над світом людей, обіцяючи жителям Землі гарне майбутнє і комфортне сьогодення.
Поява романтичного робота
«Ми хотіли, щоб глядачі повірили в те, що машина, за якої вони спостерігають, оживає. Чим більше вони вірять в те, що цей робот має свій характер і емоціями, тим більше зворушливою стає історія »
Ендрю Стентон, режисер і сценарист
Стентон пояснює: «Я був зворушений почуттям самотності, яким була пронизана ця ситуація і тим, що подібний персонаж відразу ж викликає співчуття. Основна кількість часу при підготовці до зйомок ми витратили на те, щоб зробити наших персонажів симпатичними, щоб за ними хотілося слідувати в їх власний світ. Я почав думати: «Так, що може статися з такими героями?». І я відразу ж усвідомив, що протилежність самотності - любов, і потреба бути разом з кимось. Я буквально збожеволів на ідеї, що одна машина закохується в іншу. І здалося особливо поетичним, що це відбувається на тлі світу, з якого пішов сенс життя. Мені сподобалася ідея про те, що у людства з'являється другий шанс, тільки через те, що один маленький хлопчина закохується. Я по натурі - безнадійний романтик в одязі циніка. І наше кіно дало мені шанс проявити свою романтичну сторону в більшій мірі, ніж я зазвичай роблю це на публіці ».
Ідея стає реальністю
«Цей маленький робот взагалі-то вчить людей, як знову стати людьми»
Ліндсі Коллінз, продюсер
Талановита команда аніматорів студії Pixar бралася за що здаються нездійсненними завдання при роботі над своїми фільмами, в кожному випадку заново піднімаючи планку в області якісної анімації. Ожилі іграшки і мурахи, рибки і монстри з дитячих страшилок, супергерої і щури-кулінари - майстри з Pixar створювали запам'ятовуються героїв, які ставали кумирами глядачів у всьому світі. При роботі над новим мультфільмом «ВАЛЛ-І», художники-аніматори змогли домогтися об'єднання характерів робота і людини.
Стентон пояснює: «У світі анімації, пантоміма - це те, що аніматори люблять найбільше. Це їх хліб з маслом, до цього їх веде інтуїція художника. Джон Лассетер зрозумів це, коли він анімовані і режисирував свою першу короткометражку для Піксар, «Люксо молодший», де в головних ролях - дві настільні лампи, які спілкуються без слів або жестів в звичному розумінні цього слова. Бажання оживити неживий предмет у аніматорів в крові від природи. Для аніматорів працювати над ВАЛЛ-І було все одно, що зняти наручники і дозволити їм бігати на волі. Вони могли розповісти всю історію майже виключно за допомогою візуальних образів ».
Щоб краще виконати завдання, творці фільму і команда аніматорів зустрічалися з людьми, які конструюють справжніх роботів, відвідували вчених NASA в лабораторії реактивного руху, відвідували конференції з робототехніки, і навіть привозили на студію для вивчення справжніх роботів - в тому числі, робота з місцевого відділення поліції, призначеного для знешкодження бомб. Щоб зрозуміти, як може змінитися людський організм за сотні років ніжність життя в космосі, аніматори вдалися до допомоги експерта NASA Джима Хікса, які прочитав їм цілу лекцію про наслідки атрофії від бездіяльності і ефекті невагомості на людське тіло.
Художній керівник фільму Джейсон Димер згадує, що на самому початку проектування дизайну ВАЛЛ-І велику роль зіграли його очі. «Одного разу Ендрю прийшов, натхненний відмінною ідеєю щодо того, як повинен виглядати ВАЛЛ-І. Ендрю був на бейсболі, де спостерігав за людьми, які використовують біноклі. Він несподівано усвідомив, що якщо нахилити злегка бінокль, він виглядає як очі механічного істоти. Це і стало одним головних елементів в дизайні головного героя ».
В іншому дизайн ВАЛЛ-І залежав від його функціональних можливостей. «Як він збирає в себе сміття і як спресовує його?», - запитував себе Димер. «Ми знали, що йому потрібні були гусениці, щоб підніматися на гори сміття. Крім того, йому треба було стискати сміття в куби, і потрібні були руки, щоб жестикулювати ».
Чи є у роботів лікті?
Однією з головних тем для дискусій аніматорів було питання, чи повинні у ВАЛЛ-І бути лікті.
«Спочатку ми зробили ВАЛЛ-І з ліктями» - пояснює головний аніматор Стів Хантер. Це дозволило йому згинати руки. Аніматори наполягали на цьому, оскільки так він міг здійснювати більше жестів, доторкатися до свого обличчя, до пульта управління космічного корабля, і взагалі виконувати багато різних рухів. Але, коли ми вдивилися, щось виглядало не так. Адже він спроектований для виконання певного завдання, яке полягає в тому, щоб засовувати собі в живіт сміття і спресовувати його там. Так чому у нього повинні бути лікті? В цьому не було ніякого функціонального сенсу. І тоді режисер-аніматор Енгус Маклейн запропонував зробити з боків ВАЛЛ-І вигнуті напрямні, що дозволило нашому роботу по-різному рухати руками, і виконувати різні рухи, не згинаючи лікті. Це дозволило нам набагато ширше розкрити характер героя. Лікті виглядають тривіально і наближаються до створення класичного андроїда, а то, як ми вирішили цю проблему, і не вибрали легкий шлях, дозволило нам ще більше повірити в унікальність ВАЛЛ-І.
Незважаючи на відносну простоту рухів, оживити ВАЛЛ-І виявилося однією з найскладніших завдань для команди аніматорів. За спостереженням провідного аніматора Алана Барілларі «У ВАЛЛ-І є багато різних рухів, тільки для голови 50 різних поворотів і нахилів. Але він не настільки органічний, як людина. Як тільки аніматори отримали завдання «оживити» ВАЛЛ-І, вони тут же захотіли використовувати на ньому всі свої трюки, і зробити його більш людяним. Ми постійно повинні були нагадувати їм, що треба скорочувати кількість рухів, і робити анімацію якомога простішою, механічної. Простота в даному випадку краще всього ».
Щоб оживити ЄВУ групі також довелося зіткнутися з чималою кількістю труднощів. ЕВА складається всього з чотирьох окремих частин - тулуба, голови і двох рук, і правильна постановка руху для неї зажадала довгих роздумів. «Спроектована як робот майбутнього, ЕВА - втілення елегантності і простоти. Ми хотіли, щоб вона була витонченою », - говорить Стентон. «Є різні художні способи підкреслити« чоловічі »і« жіночі »риси зовнішності, і ми відчували, що вона повинна бути обтічної, без жодного шва, повинна мати привабливий жіночий вид».
Маклейн пояснює: «Якщо для ВАЛЛ-І більш характерні руху за участю моторів, механічних передач, і деталей, то Єва - гладкий овальний робот, який рухається за допомогою магнітної тяги. Всі її складові повинні радувати око. У неї є елегантність і витонченість в рухах - все, що ви можете очікувати від технічно-передового робота ».
Крім головних героїв-роботів - ВАЛЛ-І, ЕВИ, Авто, Д-Ока і компанії дефективних роботів, команда аніматорів створила близько 10 000 зображень людей і роботів, які живуть на лайнері «Аксіома». Лідсі Коллінз розповідає: «Ми створили цілу бібліотеку деталей для роботів, на основі якої вийшло щось на зразок модульної програми« створи собі робота ». Можна було вибирати різні кінцівки і засоби пересування, їх можна було змінювати і в результаті виходили різні силуети і персонажі. У нас було майже 100 варіантів кінцівок і 25 різних основних силуетів, так що світ роботів на «аксіома» виглядав більш різноманітним ».
Світ майбутнього - нова версія
Дизайнер проекту Ральф Егглстон (в чий послужний список входять «Суперсімейка», «В пошуках Немо» і «Історія іграшок») почерпнув натхнення для створення вигляду ВАЛЛ-І з ескізів NASA 60-х і 70-х рр. і з концептуальних малюнків для атракціону «Світ майбутнього» в парку Disneyland, розроблених студією Disney Imagineers. Він згадує: «Наш підхід до загального вигляду цього фільму полягав не в тому, щоб створити правдоподібне майбутнє. Ми створювали світ майбутнього, яким він міг би виглядати, а це набагато цікавіше. При створенні зовнішності героїв і оточуючого їх світу ми хотіли, щоб глядачі повірили в той світ, який вони бачать. Ми хотіли, щоб персонажі і світ були справжніми. Щоб вони виглядали не реалістично, але правдоподібно ».
Правдоподібності фільму додає манера, в якій фільм знятий. Джеремі Лескі, головний оператор, пояснює: «Весь вид ВАЛЛ-І - це щось, чого ніколи до цього не було в анімації. Ми відштовхувалися від науково-фантастичної класики шістдесятих і сімдесятих і намагалися налаштувати роботу камери і систем освітлення таким чином, щоб з фільму складалося відчуття, що це не анімація, а справжнє художній твір, з реальними об'єктами, які знімає традиційна плівкова камера. Ми використовували широкий формат, щоб надати всьому тому, що відбувається кінематографічності. Ви можете помітити, що в деяких сценах фон виявляється злегка «не в фокусі», а в інших сценах поєднання різної глибини зображення створює майже акварельний ефект. Ми також використовували стедикам і ручну камеру - особливо для сцен в космічному просторі, щоб створювалося враження, що це справжній робот летить крізь справжній космос, і що все відбувається насправді. Однією з головних інновацій в цьому фільмі, і взагалі для Pixar, було те, що ми могли поставити світло для кожного конкретного кадру, ще до того, як художники закінчували роботи над персонажами. У минулому на цій стадії зйомок у нас ніколи не було інформації з приводу характеру освітлення в тій чи іншій сцені.
«Я передав Бену сценарій і сказав йому, що я потребую ньому і він зможе допомогти нашій команді. Слава Богу, він погодився, тому що незабаром стало зрозуміло, що без нього б ми не обійшлися. Він кращий в своїй справі », - пояснює Ендрю Стентон.
Бен Бертт пояснює: «Моя участь у« Зоряних війн »дало мені багато досвіду в роботі з героями-роботами і інопланетянами, але« ВАЛЛ-І »зажадав більшої кількості звуків, ніж всі попередні фільму, над якими я працював. Завдання цього фільму була в тому, щоб створити голоси героїв, яким повірять, зберігаючи всю інтимність, прихильність і ідентичність, яку вони приписали б живе людському характеру. Голоси не могли тільки походити на машину без індивідуальності, або як актор позаду завіси, що наслідує роботу. Це повинен був бути звук, безсумнівно зроблений на комп'ютері, але зберігає в собі тепло і розум - я кличу це душею - подібні до того, що є у людини ».
Бертта запросили працювати над «ВАЛЛ-І» всього кілька місяців по тому після його завершення роботи над «Зоряними війнами». Він навіть сказав своїй дружині: «більше ніяких роботів», але бажання працювати з Pixar в зовсім іншому фільмі про робота, виявилося сильнішим.
Для інших звуків фільму Бертт створив бібліотеку з 2.400 файлів - більше, ніж для будь-якого іншого фільму. Йому була потрібна винахідливість у створенні звуків для фільму. Щоб зробити звук стрімкого руху таргана, він знайшов пару поліцейських наручників і зробив запис звуку, то защёлківая, то розкриваючи їх. Щоб отримати звук літаючої ЕВИ, він знайшов умільця, сконструював діючу триметрову модель реактивного літака, і записав, як цей апарат пролітає прямо над його головою. Пробіжка по коридору разом з полотняним мішком, волочиться по килимовому покриттю, створило звук, що ідеально підходить для ілюстрації піщаного шторму на спорожнілій Землі. А провертати вручну інерційний стартер від біплана 30-х років став звуком, який видає ВАЛЛ-І при активному пересуванні по рівній поверхні.
«Краща частина роботи над фільмом для звукорежисера - це коли ти сидиш один в монтажній кімнаті, і перед тобою закінчена робота аніматорів» - говорить Бертт. «Коли ти вперше додаєш звук в фільм, створюється єдине ціле - і ти перший, хто бачить це. Це по-справжньому солодкий момент ».
Про творців фільму
Бертт почав свою роботу з Джорджем Лукасом в 1977 році в якості звукорежисера «Зоряних воєн», за які він отримав свій перший «Оскар». Через 20 років він знову повернувся до співпраці з Лукасом, контролюючи роботу над звуком в трилогії «Зоряні війни 1-3». Крім роботи над «Зоряними війнами», Бертт брав участь у багатьох кіно- і телевізійних проектах. Він отримав дві премії «Оскар» - як кращий звукорежисер за роботу над фільмом «Індіана Джонс: Шукачі втраченого ковчега», і за кращі звукові ефекти у фільмі «Інопланетянин».