К.І. Чуковський писав: «Даремно, по-дурному, без користі витратив богатирська сила. Вона була дана людині для великих, урочистих справ, але людина її зіпсував і пропив. До чого ж цей дивовижний дар, якщо в ньому - ганьба і страждання? »Фігура Захара Воробйова стає воістину символічної, як і героя поеми Некрасова« Кому на Русі жити добре »Савелія, з гіркотою відзначив, що у нього« вся сила богатирська по дрібницях пішла ». Так Бунін висловлює одну з найважливіших для нього думок про те, що «ми - божевільні марнотрати, марнуємо своє останнє, краще ... витрачати, розоряти, розорятися - єдине наше покликання».
Так завершується іронічно переосмислена «одіссея» героя. Вражає ставлення оточуючих до його смерті: ніхто не бажає замислитися над цим таємничим явищем, а лише намагаються зробити все, щоб смерть пана не завадила іншим бездумно продовжувати насолоджуватися ефемерними благами життя. Парадоксально завершується кільцева композиція розповіді: колишнього мільйонера спочатку поміщають в «найменший, найгірший, самий сирий і холодний номер в готелі», де він помер, а потім на тому ж кораблі його тіло відправляють в зворотний шлях - тільки тепер не в розкішній каюті на верхній палубі, а в чорному трюмі «Атлантиди». Мотив пекельного вогню, що виникає при описі надр корабля, де трудяться кочегари, розвивається і поглиблюється завдяки появі символічного образу Диявола, що стежить за кораблем: йому дано знати про людей те, що невідомо їм самим, на що вони навіть не звертають уваги в захопила їх божевільної і марною Життя.
Але є в похмурому оповіданні Буніна і зовсім інший ідейнообразний центр: царству зла, який захопив світ і душі людські, протистоїть образ прекрасного первозданного світу, де люди відчувають свою глибинний зв'язок з природою і Богом, втрачену буржуазно-власницької цивілізацією. Антитезою примарного світу «Атлантиди» виступає поетичне опис ранку на Капрі і абруццкіх горців, що спускаються по «стародавньої фінікійської дорозі, вирубаної в скелях» і славлять Богородицю і цей благословенний край: «Йшли вони - і ціла країна, радісна, прекрасна, сонячна, простиралася під ними ... Над дорогою, в гроті скелястої стіни Монте-Соляро, вся осяяна сонцем, вся в теплі і блиску його, стояла в білосніжних гіпсових одязі і в царському вінці, золотисто-іржавому від негоди, Матір Божа, лагідна і милостива, з очима , піднятими до неба, до вічних і блаженним обителей тричі благословенного Сина Її. Вони оголили голови - і полилися наївні і смиренно-радісні хвали їх сонцю, ранку, Їй, непорочної заступниці всіх стражденних в цьому злом і прекрасному світі, і вродила утроби Її в печері Віфлеємської, в бідному пастушеском притулку, в далекій землі Іудиної ... » ця нескінченність Божого світу протистоїть краху і кінця буржуазної цивілізації і вносить в розповідь світлу ноту віри в найвищу красу і справедливість, животворящу людську душу.
Духовне буття сучасного світу - головна тема Буніна. У багатьох творах письменник прагне глибше проникнути в згубну дисгармонію життя, так далеко пішла від споконвічної мрії людства про красу, добро і справедливість. Зрозумілий його інтерес до історії, психології, релігії, навчань, де так чи інакше висвітлені суперечності людської свідомості. Продовжуючи пошуки, розпочаті Достоєвським, Бунін досліджує індивідуалістичне свідомість сучасної людини, з характерною подвійністю його світовідчуття (розповіді «Петлістие вуха», «Казимир Степанович» і ін.). При цьому, як і багато письменників, сучасники Буніна, він звертається до теми жорстокого міста, який плодить людей, які втратили себе, що спилися, які зруйнували свої зв'язки зі світом, що йдуть на злочин. Що може протистояти цій страшній відчуженості, розгубленості людини, який втратив свої найпотаємніші зв'язку? Для Буніна в період еміграції це питання постало особливо гостро. Відповідь на нього ми знаходимо в творах письменника, де в нерозривній єдності зливаються наскрізні теми його творчості: любов, пам'ять, батьківщина.
Перлиною бунинской прози називають розповідь «Легкий подих» (1916), в якому тонко передано відчуття прекрасного в житті, не дивлячись на безрадісну долю героїні.
Розповідь побудований на контрасті, який виникає з перших рядків оповідання: вид пустельного кладовища і могили Олі Мещерської так не поєднується із зовнішністю дівчини «з радісними, разюче живими очима», відображеної на фотографії, прикріпленою до хреста.
Розповідь має складну композицію: спочатку ми дізнаємося про смерть героїні, а потім від розповіді про її безтурботне дитинство і отроцтво письменник звертається до трагічних подій останнього року її життя, поступово розкриваючи причини трагічного фіналу. У самому розквіті років, відкрита назустріч щастю і радості юна гімназистка гине від пострілу закоханого в неї «козачого офіцера, некрасивого і плебейського виду». «Легкий подих», яке робило цю дівчину надзвичайно привабливою і настільки несхожою на інших, стає символом краси, поезії, життєвої сили, потреби кохати і бути коханою, так яскраво проявилися в Олі. Сам письменник пояснював значення цього образу: «Така наївність і легкість у всьому, і в зухвалості, і в смерті, і є« легке дихання »...» Зіткнення цього світлого початку з жорстокою «прозою життя» виявляється згубним, але сама тяга людини до краси , досконалості, щастя і любові вічні. За словами К.Г. Паустовського, «це не розповідь, а осяяння, саме життя з її трепетом і любов'ю, сумне і спокійні роздуми письменника - епітафія дівочої краси». Як це часто потім буде в оповіданнях Буніна, любов і смерть, печаль і радість, чистота душі героїні, її «легке дихання» і бруд, убозтво реальному житті виявляються тут у нерозривному зв'язку.
У період еміграції тема любові починає все частіше з'єднуватися з темою пам'яті про «радісною країні» минулого, про покинуту назавжди Росії. Переважна більшість творів Буніна зрілого періоду написані на матеріалі російського життя, розповідь про долю героїв супроводжується детальним відтворенням найдрібніших пейзажно-побутових деталей, дбайливо збережених письменницької пам'яттю. Такий ще один шедевр бунинской прози розповідь «Сонячний удар» (1925). Події його зображуються на тлі повсякденного життя маленького провінційного містечка, в якому всього на кілька годин зупиняються в готелі герої оповідання. Читач відразу занурюється в атмосферу спекотного літнього дня на пристані, чує дзвін мисок і горщиків, що продаються на базарі, бачить найдрібніші деталі обстановки готельного номера, одягу героїв, навіть такі, здавалося б, прозаїчні і «зайві» подробиці, як опис обіду поручика, з задоволенням поїдає холодник з льодом і малосольні огірки з кропом. Але вся ця симфонія запахів, звуків, кольорів і відчутних відчуттів покликана показати гранично загострене сприйняття молодої людини, на якого несподівано, як сонячний удар, обрушується почуття, яке він уже ніколи не зможе забути. «Обидва ... багато років потім згадували цю хвилину: ніколи нічого подібного не випробував за все життя ні той, ні інший». Поєднуючи в одному реченні це «чудное мгновенье» і «все життя», Бунін виводить тему розповіді далеко за рамки одне приватного епізоду, розширюючи її до «вічних» питань людського існування.
Критики відразу помітили, що сюжетна канва «Сонячного удару» дуже нагадує чеховську «Даму з собачкою». Дійсно, показуючи швидкоплинний дорожній роман поручика з молодою привабливою жінкою, що їде на тому ж човні, Бунін свідомо будує свою розповідь як полеміку з чеховської історією кохання Гурова й Ганни Сергіївни, що виникла, здавалося б, також з короткого курортного роману. Обидва ці твори, всупереч передбачуваної спочатку невеликий любовну інтригу, показують виникнення і розвиток глибокого, що заповнює все життя героїв почуття. Але якщо у Чехова в фіналі відчувається надія на можливість коли-небудь знайти щастя, яку дає сама сила любові, то у Буніна герої оповідання розлучаються навіки. Вони приречені на самотню буденне життя, в якій єдиною цінністю залишиться спогад про короткої, але сліпучою спалаху любові, що освітила їх життя і вразила їх, як сонячним ударом. Для Буніна любов - найбільший дар, що дозволяє відчути радість земного існування, але це лише коротка мить, а тому навіть той, кому дано його випробувати, приречений на муку і страждання.
Саме таким постає це почуття у повісті «Митина любов» (1924), в якій розкрито драматичний процес духовного розвитку героя. На тлі детально відтвореного пейзажу Москви і дворянської садиби письменник розповідає сумну історію кохання романтичного юнака Миті до дівчини Каті, яка спочатку здається йому ідеальною. Часто цю повість Буніна зіставляють з творами Тургенєва і Толстого. Але при деякому зовнішній схожості внутрішня тема повісті виявляє набагато глибший трагізм, притаманний бунинскому розуміння таємниці великого почуття. Увага письменника зосереджено на дослідженні внутрішнього світу молодої людини, зануреного в постійні роздуми про дівчину, яка, як потім виявилося, зрадила його. Замість «казкового світу любові, якого він потай чекав з дитинства», герой занурюється в атмосферу цинізму і зрадництва. Бунін не приховує чуттєвої сили любові, але страждання мучимого ревнощами героя пояснюються не тільки юнацької недосвідченістю, а й байдужістю оточуючих. Як справедливо зазначав, розмірковуючи про героя повісті, німецький поет Р.-М. Рільке «найменша частка цікавості ... до того стану, який мав піти за цим відчаєм, могла б ще врятувати його, хоча він дійсно занурив весь світ, який він знав і бачив, на маленький, що спрямовується від нього кораблик« Катя »... на цьому кораблику пішов від нього світ ». Фінал повісті трагічний: муки героя, що посилюються з кожним днем, завершуються його самогубством. Чи не в змозі більше терпіти біль, яка «була така сильна, так нестерпна», Митя, майже не усвідомлюючи, що він робить, прагнучи тільки «хоч на хвилинку позбутися її», дістав револьвер і «глибоко і радісно зітхнувши, розкрив рот і з силою, з насолодою вистрілив ». У цій фінальній сцені приголомшує оксюморон поєднання радості, насолоди і смерті. Але саме це визначить головну тему пізнього творчості Буніна, найбільш яскраво позначилася в оповіданнях циклу «Темні алеї».
Не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком ↑↑↑