Ігровий час: гра припинена. Форум має гостру потребу в соадміне. Звертатися в гостьову.
Гостьова зовнішності персонажі сюжет загальні питання правила акції
Меню навігації
призначені для користувача посилання
інформація про користувача
Повідомлень 1 сторінка 2 з 2
Цитується за О.Ю. Захарова "Влада церемониалов"
У 1903 р в Санкт-Петербурзі відбувся останній придворний костюмований бал. «Майже чверть століття минуло з тієї незабутньої ночі, коли я і Нікі дивилися на появу царя-визволителя під руку з княгинею під склепіннями цих зал, що відбивали в своїх дзеркалах сім поколінь Романових, - згадував великий князь Олександр Михайлович. - Зовнішність кавалергардів залишалася все та ж, але обличчя імперії різко змінилося. Нова, ворожа Росія дивилася через величезні вікна палацу. Я сумно посміхнувся, коли прочитав приписку в тексті запрошення, згідно з яким всі гості повинні були бути в російських костюмах XVII століття. Хоч на одну ніч Нікі хотів повернутися до славного минулого свого роду ».
Государ і государиня вийшли в нарядах московських царя і цариці часів Олексія Михайловича. Великий князь Олександр Михайлович був одягнений в сукню сокольничого, яке складалося з білого з золотом каптана з нашитими на грудях і спині золотими орлами, рожевої шовкової сорочки, блакитних шароварів і жовтих сап'янових чобіт. Костюми інших запрошених також відрізнялися пишністю, причому жоден з них не повторювався. Так, наряд графа С.Д. Шереметєва майже в точності повторив вбрання фельдмаршала графа Б.П. Шереметєва з портрета, що зберігається в садибі «Кусково».
Серед дам на цю знаменну балі йшло змагання за першість між великою княгинею Єлизаветою Федорівною і княгинею Зінаїдою Юсупової. Їм не було рівних не тільки за красою, але і за вмінням танцювати.
Бальна епоха в Росії почалася відмовою від минулого, а завершилася поверненням до традицій допетровських церемоній. Найчастіше спогади про минуле дають сили для життя в сьогоденні, зміцнюють віру в майбутнє.
Музичний розмір - ¾. Темп помірний. Виповнюється в колонній побудові пар, плавно і велично, з широким просуванням по залу. Характерне рух - Хід Полонез, в якому третя чверть кожного такту акцентується легким присіданням на опорній нозі.
Після полонезу починали танцювати так звані "дрібні" танці, чергуючи їх з кадриль (Зі спогадів князя С.Є. Трубецького: «Слідом за дрібними танцями йшла 1-а кадриль, потім знову дрібні танці, 2-я кадриль, дрібні танці і 3 -я кадриль ».)
За першу половину XIX ст. кадриль з кожним роком все більше ускладнювалася. З'явилися комбіновані версії. На початку 1840-х, на хвилі популярності Польки, з'явилася Кадриль-Полька [франц. Quadrille-Polka], потім в 1845 році - Кадриль-Мазурка [франц. Quadrille-Mazurka], а трохи пізніше - Вальс-Кадриль [франц. Valse-Quadrille]. У цих композиціях популярний танець, вказаний в назві, вставлявся після кожної фігури звичайної кадрів.
Поступово, складні кадрилі набридли і їм на зміну їм прийшла проста різновид танцю, іменована Ланс. По-іншому її ще називали Кадриль в Придворному Стилі [франц. Quadrille # 224; la Cour]. Однак Бальна Кадриль продовжувала танцюватись аж до 1910-х. Більш того, з'явилася її різновид під назвою кадрів-Монстр [франц. Quadrilles Monstre - букв. «Жахлива Кадриль»]. Для останньої було характерно включення між фігурами звичайної кадрів повних версій інших танців, за рахунок чого збільшувалася загальний час виконання. Кадрилі-Монстр може тривати до години і більше, приводячи у відчай не зайнятих в ній учасників танцювального вечора. Ось як це відбувається: «Після закінчення кожної фігури диригент оголошує якийсь танець, за власним вибором, при чому, коли бажає його закінчити, оголошує: Jusqu'a vos plases! (Жюск а у плас! - до ваших місцях). Диригент може також запропонувати продовжувати танець зі своїми візаві, при чому оголошує: Continuez avec vos vis # 224; vis (Контінюе АВЕК у візаві - продовжуйте з вашими візаві) ».
(Тихомиров А. Д. «Самовчитель модних бальних і характерних танців», М. 1901, с.46)
Музичний розмір - 2/4. Складається з серії танцювальних фігур, які сміливо можна назвати «Флірт», так як в них чоловік танцює з кожною жінкою по колу. Темп живий.
Князь С.Є. Трубецькой також згадував, що якщо на балу була 4-а кадриль, то за нею слідувала - мазурка.
Мазурка значно перевершувала інші танці XIX - н. XX ст. складністю і характерністю виконання, тому ніколи не мала загальної масовості Вальсу або Польки. Хтось був від неї без розуму, а хтось зовсім не танцював, не знаходячи в ній нічого особливого. На балу думку останніх нерідко перемагало. «Мазурка у свій час поширилася в Паризьких аристократичних колах, але ніколи не користувалася таким успіхом як, наприклад, полька і їй подібні кругові танці. Причина цього явища наступна: вивчення цього танцю вимагає набагато більше часу, терпіння і мистецтва, ніж вивчення інших танців. Внаслідок цього багато зовсім не вивчають мазурки, і тому, коли мазурку збираються танцювати там, де вона ще не встигла увійти в моду, в середовищі танцюючих звичайно утворюється противна партія ", якій часто вдається не допускати виконання мазурки. Почасти в цьому винні мазурісти. Якщо б вони задовольнялися півгодиною для мазурки, то противники мазурки в більшості випадків поступилися б. Але коли мазурку танцюють цілу годину і навіть більше, то глядачі починають нудьгувати і, нарешті, любителі танців - "не мазурісти» втрачають терпіння »(А. Цорн,« Г амматіка танцовального мистецтва і хореографії », Одеса, 1890 р.)
І протилежна думка:
«Головне чарівність цього оригінального танцю і вся його притягальна сила полягає в тій порівняльної особистої свободи, з якої кожен може, на свій розсуд, складати комбінації, які йому заманеться, - аби не вийти з такту і не заважати іншим» (А. Цорн , «Граматика танцовального мистецтва і хореографії», Одеса, 1890 р.)
«У мазурці роль танцюриста ні за важливістю, ні по грації не поступається ролі танцоркі, а публіка не залишається непричетний до подій. Перед нею кавалер марнославство своєю дамою, яка віддала йому перевагу; перед нею дама повинна надати йому честь вибору ... В заключний момент вона явно робить його своїм обранцем, кидаючись до нього і завмираючи на його руках, - рух, якому розташування і жіноче мистецтво можуть надати тисячу відтінків - від пристрасного пориву до істомний безпорадності. »( Н.П. Іванівський, «Бальний танець XVI - XIX ст.», М. «Мистецтво», 1948 г.)
Музичний розмір - ¾ або 3/8. Темп швидкий або помірно швидкий, 50-60 тактів в хвилину. Виповнюється в парі, в енергійному і гордовито характер, з просуванням по колу.
Крім мазурки танцювали часом і котильйон.
Котильйон представляє, безумовно, найбільш веселу і жваву частину балу. Своєю різноманітністю він робить танці без утоми, ожівлет непередбаченими комбінаціями. За допомогою розіграшів він ставить іноді кавалера в глухий кут якимось несподіваним розчаруванням або обманом. У котильйон роздають різні ордена і всілякі сюрпризи, які залишаються у гостей, як спогад. На штучках зазвичай позначають дату та ім'я, ким вона була піднесена. Таким чином, ці дрібні сюрпризи служать спогадом про приємно проведений час.
«Одна форма котильйон складається з вибору дам, які роздають подарунки кавалерам, як-то: ордена, хлопавки, шапки, маски та ін .; всі ці предмети розкладаються на столі або ж красиво наколюють на подушку. Спосіб роздачі різний; він повинен бути прав і елегантний; наприклад, дам просять в один кінець залу, а кавалерів - в інший, розпорядник вибирає шість дам і шість кавалерів, яких просять до столу, де розташовані сюрпризи. Дами вибирають чоловічі, а кавалери дамські ордена і сюрпризи, і кожен дає тій особі, з яким хотів би танцювати. Таким чином всі пари танцюють по черзі поки всі отримають по сюрпризу ». (Тихомиров А. Д. «Самовчитель модних бальних і характерних танців», М. 1901, с.119.)
Музичний розмір і темп змінні. Спочатку складався з однієї фігури. До початку XIX століття перетворився на великий танець, що складається з декількох танцювальних частин. Наприклад, в Котильйон можуть входити фігури Вальсу, Мазурки, кадри і будь-яких інших танців, а також бальні гри.
На завершення про вищеназвані "великі" танці знову наведу уривок зі спогадів князя Трубецького: «Якщо запрошення на дрібні танці робилися завжди на самому балу, то на кадрилі, мазурку та котильйон зазвичай запрошували задовго. І у жінок і у кавалерів були спеціальні записи танців. У «має успіх» пані було майже безнадійно просити якусь кадриль, а тим більше мазурку або котильйон, на самому балу: все було розібрано заздалегідь. »
А тепер до тих самих "дрібним" танців, які зазвичай розташовувалися між кадриль.
На балах в Петербурзі, в тому числі придворних, зазвичай з "дрібних" танцювали завжди лише вальс. Якщо і виконувалися будь-які інші танці, то вальс все одно був чільним і виконувався відразу після полонезу. Як відомо, спочатку вальс вважався дуже фривольним танцем, тому не відразу набув поширення. Популярність став набувати з початку XIX століття. З'являлося безліч різновидів цього танцю. В кінці XIX і н XX ст. найбільш популярними були вальс в три па і вальс-гавот.
Являє собою теж, що широко відомий віденський вальс: Музичний розмір - ¾. Темп помірно швидкий. Виповнюється в парі з третьої позиції ніг, з просуванням по колу. Характерною особливістю Вальсу в Три Па є кружляння пари, що виконується на шести кроках.
У ньому поєднуються руху гавот і Фігурного Вальсу. Музичний розмір пременися: Гавот - 4/4, Фігурний Вальс - ¾. Темп помірний, з прискоренням в другій (Вальсова) частини композиції. Виповнюється в парі, з просуванням по колу. Гавот танцюється витримано і витончено, в благородної манері. Вальс - в більш романтичному стилі. Ритурнель, яка звучить на початку танцю і при переході до чергової частини, дозволяє танцюючим заздалегідь підготуватися до зміни ритму і стилю.
Решта дрібні танці на балах в Петербурзі можна було зустріти рідко, в основному їх танцювали в Москві та інших містах, в Північній столиці до них ставилися зневажливо і вважали консервативними.
Князь С.Є. Трубецькой: «Після першого вальсу, з якого завжди починався бал в мій час, в Москві танцювали та інші танці: венгерку, краков'як, падепатінер, падеспань, падекатр. Я кажу «в Москві», так як в Петербурзі з дрібних танців танцювали в це, час виключно вальс. «Старенька-Москва» викликала усмішки петербуржців за свою «зворушливу консервативність», або «провінційну відсталість». Я особисто був радий цій «відсталості», так як майже не міг танцювати вальсу: у мене негайно починала крутитися голова »
Угорка. Угорка відноситься до групи характерних бальних танців і має багато спільного з Бальним чардаш, також заснованим на народних угорських традиціях. Танець нескладний по композиції і має виразний національний колорит, помітний вже з постановки в парі. Танцюючі стоять поруч, трохи відхилившись і трохи повернувшись один до одного. Кавалер правою рукою охоплює даму за талію, а та кладе ліву руку на його праве плече. Вільні руки обидва наголошують в боки за спиною. В іншому варіанті кавалер тримає майже витягнуту ліву руку дами своєю лівою рукою перед собою на рівні грудей. Кавалер починає танець з лівої ноги, дама - з правого.
Музичний розмір - 4/4. Темп помірно швидкий. Виповнюється в парі, бадьоро і життєрадісно, з просуванням по лінії танцю. Танець побудований з рухів, характерних для угорських народних танців. Найбільш довго проіснувала композиція Угорки, створена російським танцмейстером Н. Г. Ґавліковський.
Краков'як. Бальний Краков'як граціозністю рухів нагадує Мазурку, але відрізняється від неї легкістю виконання рухів і більш життєрадісною вдачею. Публіці завжди подобаються його хвацькі переступання під музику з гостро синкопованим ритмом. В кінці XIX століття російський танцмейстер Н. Л. Ґавліковський склав свою композицію краков'як, з'єднавши характерні руху польського танцю з Вальсова поворотом, виконуваним на 2/4.
Музичний розмір - 2/4. Темп помірно швидкий. Виповнюється в парі, жваво і весело, в просуванні по лінії танцю.
Падепатінер. Незвичайна назва танець отримав через положення в парі, взятого з практики парного катання. У той час любителі кататися на ковзанах для більшої стійкості бралися руками навхрест. Ця позиція і стала початковій для Падепатінера. Надалі він, правда, отримав і іншу початкову позицію - з танцю Шакон, де кавалер правою рукою тримає ліву руку дами, а вільні руки прибрані за спину. Але на назві це вже не відбилося.
Падеспань. А. Д. Тихомиров в «Самовчитель модних бальних і характерних танців», виданому в 1901 році, стверджує, що Па д'Еспань для того часу був самим граціозним і цікавим з усіх танців. Він був зібраний з, пристосованих до бального виконання, популярних постатей іспанських танців Качуча і Болеро.
Падекатр. У класичному балеті Па-де-Катр визначається як танець, який виконується вчотирьох [від франц. quatre - чотири]. Однак бальний Падекатр можуть виконувати будь-яку кількість пар, так як він названий так з інших міркувань. Справа в тому, що вся композиція першої частини танцю будується на чотирьох кроках [франц. Quatre - чотири]. Взявшись за руки в положенні пліч-о-пліч, кавалер і дама роблять три плавних кроку вперед (кавалер починає з лівої ноги, дама - з правого), а на четвертий рахунок м'яко виводять вільну ногу вперед в невисоку повітряну позицію. Потім те ж саме вони роблять, починаючи з інших ніг. Після цього вони встають в закриту Вальсова Позицію і танцюють три оберти вальсу і все починається спочатку. Як бачимо, композиція дуже проста. Єдина складність полягає в тому, що повний оборот Вальсу доводиться танцювати на чотири чверті, а не як зазвичай - на шість. На початку XX століття російський балетмейстер Микола Ґавліковський удосконалив французький варіант танцю, створивши свою витончену композицію Падекатра. У першій частині він замінив чотири простих руху красивим боковим па і витонченими кроками вперед, перемежовуючи їх половинками Па Вальсу. Друга частина танцю залишилася практично без змін.
Музичний розмір - 4/4. Темп помірний. Виповнюється в парі, м'яко і стримано, з просуванням по колу.
* Далеко не повний список можливих бальних танців, вказані лише ті, які частіше зустрічалися в джерелах. На сайті з танцювальним словником можна знайти куди більше танців, які могли виконуватися на балах в XX столітті.