2. Ідеї постмодернізму
3. Постмодернізм в графічному дизайні
4. Вольфганг ВАЙНГАРТЕН
5. Стеффена Гайсбулер
7. Постмодернізм в різних сферах мистецтва
Коріння постмодернізму беруть свій початок в поп-культурі і радикальних течіях дизайну. Саме поняття «постмодернізм» вперше згадується на початку 70-х р.р. В художньому формоутворенні постмодерн звернувся в противагу монохромним, раціональним формам і догмам «сучасного руху», до декоративності, барвистості, індивідуальності та образної семантиці елементів, а часто і іронічності, цитуванні історичних стилів. Архітекторами і художниками постмодерну використовувалися цитати не тільки з минулих стилів - класицизм, арт-деко, конструктивізм, а й з сюрреалізму, кітчу, комп'ютерної графіки. Подібні тенденції обумовлювалися «ностальгією за минулим», розчаруванням в мистецтві сучасності. Золотий вік бачився в минулому як антипод сучасності. Як і більшість нових віянь, постмодерн піддався спорах, спрямованим на з'ясування його стильової самостійності.
Графічний дизайн завжди запозичив образи і підходи з інших областей художньої та популярної культури. Візуальні цитати, посилання всіх видів, мімікрія стилів - це суттєва особливість шляху графічного дизайну, його метаморфози в 20-м столітті. Результатом цього став постмодернізм, як завершальний акорд сучасної культури.
1. Постмодернізм. Визначення і зародження
«Постмодернізм - поняття, яке використовується сучасної філософської рефлексією для позначення характерного, для культури сьогоднішнього дня, типу філософствування, змістовно - аксиологически дистанціюється ні тільки від класичної, а й від некласичної традицій конституирующего себе як пост - сучасна, тобто постнекласичної філософія». [Енциклопедія постмодернізму].
Термін «Постмодерн» зустрічається у багатьох напрямках, включаючи соціологію, кінематограф музику, сфери спілкування, літературу і культурну теорію, засновниками якої стали Жан Бодріяр і Жан-Франсуа Ліотар. У своїй книзі «Вплив постмодерну», 1984, Лайотард розглядав Постмодернізм як відмова від абсолютної впевненості світу модерністського на користь місця і часу. Інші письменники, такі як марксист Фредерік Джеймсон, розглядали Постмодернізм як форму американського культурного імперіалізму або вираз багатонаціонального і споживчого капіталізму. Можливо, відповідно до різноманітним світом Постмодернізму цей термін застосовний до багатьох областях.
2. Ідеї постмодернізму
Стиль постмодернізму з'являється тоді, коли його усвідомлюють, позначають, привласнюють йому ім'я. По відношенню до постмодернізму це сталося в кінці 60-х - початку 70-х років XX століття. "Онтологічний" статус постмодернізм придбав в 70-80-і роки - з часів появи філософських праць Ліотара.
Постмодернізм - стан культури суспільства, яке характеризується втратою ціннісних орієнтирів (метанарратівов, метаповествованій). Основний спосіб існування постмодерністської культури - цитати і іронія.
Постмодернізм як самостійна течія в культурі і мистецтві має свої основні ідеї і принципи, які необхідно позначити:
1) заперечення метафізики (заперечення ініціації, будь-яких форм трансцендентального досвіду, тонких світів і ін.);
2) плюралізм (тобто однакова цінність думок поза понять сили, рівня досягнення та ін.);
3) Антісістематічность (тобто заперечення ієрархії);
4) адогматична (тобто заперечення Законів);
5) відсутність первосмисла - трансцендентального означуваного (тобто заперечення космогонії і ін.)
6) втрата ціннісних орієнтирів (тобто заперечення Справжньою Волі і Великої Роботи).
3. Постмодернізм в графічному дизайні
На початку сімдесятих на зміну стилю Bauhaus, головним принципом якого була простота і функціональність, прийшло нове напрямок в графічному дизайні та архітектурі, що одержала назву «постмодернізм». Вторгнення постмодернізму на арену дизайну стало справжнім шоком: цей напрямок руйнувало все основоположні уявлення про дизайн того часу.
Ранні ознаки появи такого явища, як "постмодернізм", стали з'являтися в середині 1970-х, а в останні десятиліття воно швидко стало загальною тенденцією. У графічному дизайні, це особливо проявилося в оформленні обкладинок до музичної продукції - пластинках, касетах, компакт-дисках. Високий ступінь мобільності, орієнтування на активні групи споживачів - все це стало широким полем для експериментування, хоча тенденція ні в якому разі не була обмежена тільки цією областю. Англійська критик Рік Пойнор наводить як приклад обкладинку платівки німецької групи електронної музики Kraftwerk. У 1978 вийшов альбом, що мав строгі синтетичні мелодії і пульсуючі робототехнічні ритми, які надали тривалий вплив на розвиток танцювальних мелодій в 1980-х і різко відрізнялися від музики того часу. Платівка отримала назву "Die Alensch-Maschine" (Людино-машина).
Одними з основоположників руху постмодернізму є Вольфганг ВАЙНГАРТЕН і Стеффен Гайсбулер.
4. Вольфганг ВАЙНГАРТЕН
ВАЙНГАРТЕН народився під час Другої світової війни - в Німеччині в 1941 році. Свою творчу кар'єру майбутній друкар почав на початку шістдесятих, влаштувавшись працювати підмайстром складача в Штутгарті. Саме там молодий ВАЙНГАРТЕН усвідомив, що типографіка - це його покликання, і прийняв рішення продовжити своє навчання цьому мистецтву на академічному рівні. Він покинув Штутгарт і відправився надходити в Базельську школу мистецтва і дизайну, що вважалася в ту пору колискою швейцарської типографіки.
З першого дня навчання в Базельської школі дизайну стало очевидно, що ВАЙНГАРТЕН - класичний бунтарьізобретатель. На одному з уроків студенти отримали завдання попрацювати над лінійної композицією, використовуючи циркуль. Замість цього ВАЙНГАРТЕН спорудив спеціальну мініустройство, призначене для того, щоб ці лінії друкувати.
Правда, ВАЙНГАРТЕН не судилося успішно завершити свою освіту в цьому навчальному закладі, і провчився він там зовсім недовго. Його преподавателелямі були такі відомі друкарі і дизайнери, як Еміль Руден і Армін Хофманн. Однак навіть їм не вдалося радикально вплинути на творчий розвиток ВАЙНГАРТЕН і його становлення як друкаря. Навчаючись в школі дизайну, він займався в основному самоосвітою, що не переймаючи стилі своїх вчителів. І все ж дещо корисне зі свого навчання в цьому престижному навчальному закладі ВАЙНГАРТЕН зумів винести: величезну теоретичну базу знань в області дизайну і типографіки, а також професійні контакти, які не раз стали в нагоді йому в подальшій кар'єрі. Після не зовсім вдалого академічного експерименту ВАЙНГАРТЕН почав кар'єру незалежного графічного дизайнера в Базелі. Таким чином, пропрацював він до 1968 року, коли помер його колишній викладач Еміль Руден. Тоді Армін Хофманн, в ту пору очолював Базельську школу мистецтва і дизайну, запросив ВАЙНГАРТЕН в викладачі, оскільки захоплювався його роботами. З 1968 року і до цього дня друкар викладає в цій школі, продовжуючи надавати незмінне вплив на розвиток сучасної типографіки.
Про своєї викладацької діяльності та підході до навчання ВАЙНГАРТЕН з належною часткою іронії каже, що головне - це бути гранично уважним, щоб не почати навчати студентів різноманітним дурниць. «Не можна навчати студентів моді, замість цього їх потрібно навчати того, як створювати чисті, чіткі, структуровані образи», - каже дизайнер. Згадуючи свої лекції на початку 1970 років, ВАЙНГАРТЕН розповідає, що у нього завжди було три різних типи студентів: ті, які захоплювалися його роботами і лекціями, ті, хто їх ненавидів, і ті, хто просто залишав аудиторію під час лекції. І так тривало протягом цілого десятиліття, поки двоє його студентів з США, Ейпріл Грейнман і Ден Фрідман, після навчання у ВАЙНГАРТЕН ні повернулися до себе на батьківщину і не почали активно використовувати принципи типографіки, яким навчилися в Швейцарії. Що стосується безпосередньо стилю ВАЙНГАРТЕН, то головною його особливістю є те, що друкар повністю зруйнував рамки традицій, прийнятих в швейцарському графічному дизайні. Зокрема, він рідко дотримувався модульної сітки - одного з найбільш популярних на даний момент і заснованого на законах пропорції методу конструювання графічної продукції. У своїх роботах ВАЙНГАРТЕН часто вдається до асиметричних і диспропорційні рішенням, що і робить їх настільки впізнаваними і незвичайними. Ще одна характерна риса багатьох робіт ВАЙНГАРТЕН - постійна гра кеглем шрифту в одній композиції або навіть слові. Цей прийом немов оживляє шрифтову графіком, надаючи їй динамізм і оригінальність.
У 1970 роках ВАЙНГАРТЕН став експериментувати зі своїм стилем. Він почав створювати подобу фотомеханічних монтажів, нашаровуючись один на одного позитиви для створення різних комбінацій із зображень, фотографій, тексту і графіки. Хоча на перший погляд може здатися, що в роботах ВАЙНГАРТЕН панує повна анархія, але якщо придивитися уважніше, стає зрозуміло, що це не так. Так, дійсно, роботи дизайнера повні свободи, проте кожен композиційний елемент, як і його розташування щодо інших графічних елементів, чітко продуманий і вивірений. Стиль ВАЙНГАРТЕН відрізняється також дивним консонансом графічних образів і шрифту. Розглядаючи роботи ВАЙНГАРТЕН, розумієш, що цей дизайнер не диференціює образотворче мистецтво і типографіку - здавалося б, виключно прикладної жанр графічного дизайну. (С. 15-16)
ВАЙНГАРТЕН завжди говорив, що сприймає шрифти, як «говорять» картинки. «Я творець, а не мислитель, - стверджував дизайнер. - Все, що відображено в моїх роботах, - це моя діяльність, а не мій внутрішній світ ».
5. Стеффена Гайсбулер
Стеффен Гайсбулер на даний момент заслужено вважається одним з найбільш успішних, інноваційних та талановитих графічних дизайнерів США, що працюють над створенням логотипів і фірмового стилю. У числі його замовників чимало гучних імен, відомих у всьому світі. Гайсбулер створював корпоративний стиль і логотипи для таких компаній-гігантів, як NBC, Voice of America, музей Toledo Museum of Art. (С. 17) Він також отримував численні замовлення загальнонаціонального характеру - наприклад замовлення на створення фірмових стилів для національних парків США, графіку для New York Public Library.
Стиль Гайсбулера, на відміну від стилю ВАЙНГАРТЕН, не настільки суперечливий. Швидше, навпаки: в роботах цього дизайнера все дуже чітко, рівно і логічно. Ніякого відчуття хаотичності і асиметрії, всюди повний порядок і ювелірна точність. Він майстерно працює зі шрифтами, вибудовуючи з окремих літер продумані фігури і створюючи чіткі, зрозумілі образи. Його стилю притаманна відсутність будь-якої надмірності, композиції Гайсбулера лаконічні. І саме в цій лаконічності криється головний секрет успішності дизайнера: його роботи недвозначні і абсолютно однозначно передають укладену в них послання.
7. Постмодернізм в різних сферах мистецтва
Постмодерн розвивається в архітектурі і мистецтві на противагу модерністському радикалізму. Постмодернізм практикує еклектичне звернення до традиційних художніх форм. Зіставляючи їх незвичайним способом, він створює своєрідну театралізовану естетичну середу, в яку нерідко вводяться елементи іронії і гротеску.
Як стильовий напрям 70-х постмодернізм вплинув на формування нової архітектури і меблів ХХ століття, почавши з театральної стилізації класичної архітектури. Зрозумілість образної мови меблів була умовою її комунікативності, викликавши "рух до споживача". Постмодерністи, будучи противниками бездушного техніцизму, активно використовують історичне архітектурна спадщина. З'являються твори - копії зразків минулого, цитування та обігрування старих художніх форм, освіту між ними нових зв'язків і нового змісту. Яскравим представником цього стилю в 70 - 80-ті роки став Френк О. Гері. Йдучи, постмодернізм залишив після себе в архітектурі і меблевої практиці палітру відкритих кольорів і вірність принципу незавершеності просторових рішень, пошук суб'єктивних, сенсаційних ефектів завдяки несподіваним формам. Ці риси проявилися в інтер'єрах Ч. Мура, Р. Вентурі, Ф. Джонсона, Р. Стерна, Х. Холляйн, Р. Бофілла.
У 80-ті роки народився стиль деконструктивізм - своєрідна модифікація постмодернізму. В основі його лежали "відкриття" епохи конструктивізму 20-х років, яскравих рис у творчості українських архітекторів Ель Лисицького, Родченко, Татліна. Приклад деконструктивізму в меблів - роботи архітектора Захи Хадід. Деконструктивізм відображає віртуальний світ з його нескінченними просторами, контрастними кольорами, взаимопроникающими обсягами і нетрадиційними матеріалами. Протиріччя загальним законам гармонії середовища є єдиним забороною у вільній і розкутою архітектурі і меблів цього стилю. Віртуальні інтер'єри ставлять завдання позбутися стереотипів, позбавити архітектуру і меблі нав'язливої монотонності, повторюваності елементів. Для інтер'єрів і меблів такого роду характерні внутрішні напружені форми, контрастні колірні відносини, що створюють комфортне середовище на рівні підсвідомості. А це, в свою чергу, дає можливість втілювати їх у комп'ютерній моделі.
Постмодерн як провідне стилістичний напрямок, на думку теоретиків архітектури, увійшов в свою останню стадію. При всіх прорахунках і деколи витонченому зловживанні формотворчеством, цей стиль дав дуже багато. Він несказанно розширив діапазон можливих варіантів, композиційних принципів. Він ввів в арсенал сучасної архітектури і дизайну гігантський пласт культурної спадщини, накопиченого цивілізацією. Спробував розхитати догматичні установки професійного мислення архітекторів і дизайнерів, з тим, щоб розширити горизонти творчого пошуку.
Постмодернізм - не "жанр", не «стиль" і, тим більше, не "школа", до якої можна "належати". Постмодернізм - це ситуація. Свого роду культурне "буття", яке дійсно "визначає свідомість". По крайней мере, свідомість художника, який міститься в ситуацію постмодернізму. Тому, розмірковуючи про постмодернізм, слід мати на увазі, що мова йде не про "жанрових канонах" і не про "особливості стилю", а про деякі аспекти творчої поведінки.
У графічному дизайні постмодернізм отримав найбільше розвиток і застосування. При цьому він не має чітко позначені кордони і певний характер зображення. Багато в чому запозичив з минулого постмодернізм у виконанні різних дизайнерів може мати на перший погляд абсолютно протилежними рисами і властивостями, що говорить про його багатогранності і здатності охоплювати всі верстви суспільства.