У вузьких колах любителів музики (і в широких колах аудиофилов) частіше за інших можна почути запитання: «Ну як звучить»? А давайте розберемося, як повинна звучати аудіосистема, чого варто домагатися, і чи існує «еталонний звук»?
Для початку, хотілося б зрозуміти, який «тип звучання» буває? Так, так, в залежності від мети - домагаються абсолютно різного звучання апаратури.
Перше, з чим потрібно змиритися - це те, що ніколи звучання апаратури не буде схожим на звучання живих інструментів! Як же заперечите ви, а Hi-Fi, Hi-End? Спокійно, це всього лише відтворення запису, обробленої звукорежисером в студії. З цього і починаються відмінності.
Ви слухали коли-небудь живі інструменти? Я маю на увазі не рок-концерт (про це ми поговоримо нижче), а класичні інструменти в залі: рояль, скрипку, контрабас, арфу, флейту, голос соліста без мікрофона і підсилювальної апаратури. Думаю, висловлю думку більшості - трохи сумно, що не виразно. (Хоча це не означає - що її не варто слухати. Якраз для розуміння звучання дуже навіть варто!)
А чому? Здавалося б, самий, що ні на є «живий звук»! Та тому, що лише в рідкісному випадку, акустика залу буде найкращим чином поєднуватися зі звучанням інструментів і що не маловажно - вашим місцем розташування в залі. Ось це і «виправляє» звукорежисер при записи музикантів в студії.
При записи використовується купа примочок: нормалізатори, ревербератори, еквалайзери, просторові процесори і т.п. які змінюють первісний звук, і необхідні для створення задуманої звуковий картини. Крім того, звук обробляється з урахуванням обмежень записуючої апаратури, якою можуть бути студійний магнітофон, грамплатівка або компакт-диск (саме тому звучання різних носіїв по-різному саме по собі, а не «цифра в усьому винна»).
Так, що те, що ми слухаємо з носія - це всього лише задумка звукорежисера - звучання, яке він бажає чути. А точніше чує, використовуючи обладнання студії (акустичні системи, реверберація самого приміщення студії і т.п.), яке назвати «еталонним» можна лише умовно.
Та здається деталізація окремих інструментів, відчуття їх просторового розташування, реверберація залу, які дозволяють нам насолоджуватися відтворенням музики на відеоапаратури - це не що інше, як копітка праця звукорежисера.
Тому, перший тип звучання я назвав «домашнім звуком». Хоча такий тип звучання в повній мірі відноситься і до звуку автомобілі.
Тут панує апаратура високої вірності - Hi-Fi. Однак, володіння такою апаратурою, абсолютно недостатньо для створення приємного звучання, адже кінцевим «акустичним трактом», буде приміщення! І багато що залежить не тільки від вдалого вибору акустичних систем, а й від розташування їх у приміщенні, і від вашого місця розташування при прослуховуванні.
Ось, чому, вираз типу «я послухав таку-то акустику» - абсолютно безглуздо! Ці ж динаміки, поставлені в інші точки приміщення, і вже тим більше в іншій кімнаті (або в салоні іншого автомобіля) будуть звучати зовсім по-іншому.
Другий тип звучання я називаю «концертний звук»
«Домашній» і «концертний звук» сильно відрізняються - їх пов'язує лише логіка музичних творів і емоції (які, по ідеї, повинні бути однаковими). Однак на концерті є те, чого немає вдома - це потужний драйв!
Що таке драйв? Це потужні здригання повітря. Люди йдуть на концерт, що б поколбаситься. Насправді ж, їх ковбасить звук. Фізично. І коли баси «б'ють п'ятою в груди», а гітара змушує вібрувати все тіло, то людині абсолютно наплювати на АЧХ і тембральний баланс. Люди приходять на концерт «відчути звук»!
Уявімо п'ятихвилинне соло на барабанах. Вдома ми протягнемо від висоти і ширини сцени, послухаємо, як дріб перебігає з одного каналу в інший, зловимо кайф від детальності звуку. А на концерті ми будемо Плющ від самих ударів, від їх відчуття, від того, що вони різні, від того, як вони поєднуються. Вірніше, не ми будемо Плющ - нас буде плющить звуком!
На концерті найголовніше - забезпечити рівномірне звукове тиск у всьому залі і передати драйв. Поєднати це з більш тонкими речами, навіть із збереженням правильності тембру, неможливо. Тому звукорежисер створює звучання, виходячи з того, що можливо отримати.
На концерті звукорежисер використовує ще більше звукових примочок, ніж в студії. І багато хто з них необхідні лише для того, що б зберегти цілісність апаратури - а то вдарить по струнах підпилий гітарист і доведеться ловити сачком в залі летять димлячі дифузори.
В основному, драйв створює звуковий тиск, який дає силу звуку. А форму звуку надає правильна передача динаміки і атаки. Для цього акустика повинна бути чутливою, потужною і швидко реагувати на імпульс. Оскільки створити ідеальну в усіх відношеннях акустику неможливо, акустику класу Pro-Audio прагнуть створити в першу чергу, що відповідає цим вимогам.
Концертне звучання - це кіловати звуку. Подібне звучання створити в квартирі не складно, однак звуковий тиск в 110-115 дБ навряд чи сподобається сусідам, та й міцність стін не нескінченна.
А ось в автозвуку - це одне з цікавих напрямків, яке вилилося в популярні змагання SPL. І не треба сміятися над людьми, які встановлюють в автомобіль кіловатні підсилювачі і динаміки діаметром (і вагою) з кришку каналізаційного люка - вони хочуть «відчувати звук». І некотрие домагаються справжнього драйву!
До чого я все це написав?
Та до того, що я часто-густо бачу, як люди плутають і навіть намагаються поєднати ці два, принципово різних типи звучання. Це не можливо - «еталонного звуку» не існує!
У пошуках «ідеального звуку» люди проводять роки, а то й більшу частину свого життя. Незадоволеність звучанням призводить їх до нескінченного пошуку та зміні апаратури. А відчай змушує шукати «проблеми» не в тому напрямку: зміна проводів, мережевих шнурів, перевертання вилок в розетках, розташування апаратури на дерев'яних підставках і т.п.
Таких - називають аудіофілами. Для них навіть придумали цілий напрям
Hi-End - така, свого роду релігія, віра в неіснуюче.
Щоб судити про відтворення звуку високоякісної системою - не потрібно мати тренований слух
Всі люди розуміють музику: діти починають співати раніше, ніж опановують азбукою. Однак, з віком, ми повинні вчитися давати музиці оцінку, для того щоб зрозуміти, як багато ми можемо отримати від неї.
Коли ви слухаєте аудіосистему, спробуйте подумки постежити за мелодією. Краще слухати не знайому раніше мелодію. Цей метод можна використовувати, щоб оцінити як окремі компоненти, так і всю систему в цілому. Намагайтеся простежити мелодію, і ви швидко зрозумієте, що можете легко вловити відмінності, і що в здібностях систем є відмінності, які «полегшують» уловлювання мелодії.
Через деякий час ви зможете легко вирішити, чи буде аудіосистема доставляти вам задоволення протягом довгих років. На концерті, музика впливає на душевний стан: ви розслабляєтеся, мрієте, можете відчувати бажання танцювати. Аудіосистема повинна викликати ті ж емоції!
Слухаючи музику, задайте собі три питання:
1. Чи можете ви виділити, як грає або співає один з музикантів на тлі гри інших?
2. Чи можете ви простежити індивідуальну мелодію кожного інструменту. Чи не здається вам, що деякі з них монотонно грають одну й ту саму ноту з однаковою гучністю?
3. Чи можете ви стежити за ритмом? Чи не здається вам, що будь-якої інструмент не потрапляє в такт?
Якщо вам складно оцінити звучання, то просто збільшіть гучність трохи вище комфортною, і через деякий час, вимкніть звук ... Що ви відчули: полегшення або жаль?
Якщо звучання системи викликає у вас цікавість і бажання слухати музику ще, якщо вам просто не терпиться прослухати ще що-небудь - це означає, що ви знайшли систему, яка буде приносити вам задоволення довгі роки.