Драма як вид мистецтва
Драма - літературний рід, що належить одночасно двом мистецтвам: театру і літературі; його специфіку становлять сюжетність, конфліктність дії і членування на сценічні епізоди, складна ланцюг висловлювання персонажів. Драматичні конфлікти, що відображають суспільні суперечності, втілюються в поведінці і вчинках героїв і, перш за все в монологах і діалогах. Текст драми орієнтований на видовищну виразність (міміка, жест, рух) і на звучання; він узгоджується також з можливостями сценічного часу, простору і театральної техніки (з побудовою мізансцен). Літературна драма, що реалізується актором і режисером, повинна володіти сценічність. Провідні жанри драми - трагедія, комедія, драма (як жанр), трагікомедія;
Драма - один з провідних жанрів драматургії, починаючи з епохи Просвітництва (Дідро, Лессінг), зображує переважно приватне життя людини в його конфліктних, але на відміну від трагедій, які не безвихідних відносинах з суспільством або собою. Трагічне початок притаманне історичній драмі ». Схиляючись до проблеми драматичного твору, перш за все, слід охарактеризувати основні значення терміна «драма».
- певне коло життєвих явищ (дійсності);
- жанр драматичного роду літератури (п'єси) поряд з епосом і лірикою (драма XVII ст.);
- провідну різновид сценічного мистецтва - драматичний театр (поєднує в собі гру акторів жестами і словом).
Проблемам теорії драми присвячено безліч робіт, колишніх років і сучасних, вітчизняних і зарубіжних, немає, мабуть, іншого художньої форми, про яку було б написано так багато. Протягом ряду епох (від античності до XIX століття) вчення про драму виступали одночасно в якості теорії художньої словесності і мистецтва в цілому. Драма і театр розглядалися як найбільш повне втілення можливостей художньої творчості. Естетика Аристотеля, як відомо, є, головним чином вченням про трагедію - одному з драматичних жанрів. Класицизм теж на перший план висував проблеми драматургії. Теорія мистецтва Просвітництва - це в дуже значній мірі естетика театру. І, нарешті, естетична система Гегеля обрамляється судженнями про драматичне мистецтво в третьому томі «Лекцій з естетики» розглядається драма, яка, на думку філософа, увінчує поезію - найдосконаліше з мистецтв.
Теорії драми минулих століть - це величезне досягнення естетичної думки. Вони важливі і цінні для сучасного фахівця в галузі літератури, над якою б проблемою він не працював. Разом з тим багато в класичних теоріях драми застаріло. І це природно. Теоретики минулих століть грунтувалися на історичному досвіді (в основному це антична трагедія і драматургія епохи Відродження). І їх судження часто не узгоджувалися з подальшим розвитком мистецтва.
Драма - літературний твір, що зображує подія в дії, що відтворюється перед глядачем на сцені.
На початку XX століття склалися два підходи до теорії драми: літературна концепція, висхідний з того, що драма - чисто літературний твір, що підкоряється законам, властивим всім жанрам літератури. Протилежна концепція належить Н. Лаврову, який розглядав драму в чисто театральної перспективі і говорив »що театр антілітературен.
Зачатки драми можна знайти в первісної поезії, в якій злиті виділилися пізніше елементи лірики, епосу і драми в зв'язку з музикою і ліричними рухами. Раніше інших сформувалася драма, як особливий вид поезії у індусів і греків. Грецька драма, котра розробляє серйозні релігійно-міфологічні сюжети (трагедія) і забавні, почерпнуті з сучасного життя (комедія), досягає високої досконалості і в XVI столітті є зразком для європейської драми, до цього природність обробної релігійні і розповідні світські сюжети (містерії, інтермедії та т.д.). Французькі драматурги, наслідуючи грецьким, строго дотримувалися певних положень, які вважалися незмінними для естетичного гідності драми; а саме: єдність часу, місця і дії. Тривалість зображуваного на сцені епізоду не повинна перевищувати доби; дія повинна відбуватися в одному і тому ж місці; драма повинна правильно розвиватися в 3-5 актах, від зав'язки (з'ясування початкового положення і характерів героїв) через середні перипетії (зміни положень і відносин) до розв'язки (звичайної катастрофи); число діючих осіб дуже обмежена (від 3 до 5); це виключно вищі представники суспільства (королі, королеви, принци та принцеси) і їх найближчі слуги наперсники, які вводяться на сцену для зручності ведення діалогу і подачі реплік. Такі головні риси французької класичної драми. Строгість вимог класичного стилю менш дотримувалася в комедії, поступово перейшла від умовності до природності зображення повсякденного життя (жанру). Вільний від класичних умовностей творчість Шекспіра відкрило драмі нові шляхи. Самостійна драматична література з'явилася лише в кінці XVIII століття. До першої чверті XIX століття переважає в драмі класичний напрям, як в трагедії, так і в комедії. Островський дав ряд чудових історичних хронік і побутових комедій. Після нього російська драма стала на міцну грунт.
Протягом ряду епох (від античності аж до XIX століття) вчення про драму виступали одночасно в якості теорії художньої словесності і мистецтва в цілому. Драма і театр розглядалися як втілення можливостей художньої творчості.
У сферу драматичного мистецтва з часів Аристотеля і аж до нашого часу входять такі суспільні проблеми, як катарсис, трагічне і комічне, індивідуальне і типове, характери і так далі.
Драма, як рід літератури включає в себе безліч жанрів. Протягом всієї історії драми існує трагедія і комедія; для середньовіччя характерні містерія, міракль, мораліте. У XVIII столітті сформувався жанр драми, в подальшому став домінуючим. Поширені також мелодрами, фарси, водевілі. У сучасній зарубіжній драмі знайшли важливу роль трагікомедії. Подібно комедії, драма відтворює, перш за все, приватне життя людей, але її головна мета - не осміяння людських характерів і звичаїв, а зображення особистості в її драматичних відносинах з суспільством. Подібно трагедії, вона зображує героїв в процесі їх духовного становлення або моральні зміни, проте її характери позбавлені винятковості, властивої трагічним героям трагедії, хоча і тяжіє до відтворення гострих протиріч і колізій. Разом з тим її конфлікти не настільки напружені і невикорінними і в принципі не виключають дозволу.
Сучасний театр потребує не тільки в діалогічної, але і сценарної драматургії. Текст літературної драми - частково вже в руках письменника, а головним чином у режисера - обростає ремарками, які позначають інтонації і рухи акторів, мізансцени і шумові ефекти.
Сценарій в його письмовій формі (у Станіславського - під назвою «режисерська партитура») стає поряд з діалогічним текстом, необхідним компонентом драматургії. Коли в кіно прийшов звук, сценаристи спочатку ще не знали, як поводитися з ним, і перші сценарії, написані в 1930--1931 роках - на зорі звукового кінематографа, зазвичай писалися так, що звук (в тому числі діалог) виділявся в окрему графу . Цим самим сценарист як би підкреслював нову і чужу природу, що вторглися в його твір. Звукова і образотворча сторона існували в сценаріях окремо. У міру того, як акторська мова стала все щільніше включатися в матеріал кінематографа, сценарії стали все більше наближатися за формою до п'єси. Для чого потрібен сценарій? На час виникнення телебачення в радіожурналістики і документальному кіно в силу ряду причин разом зі справді документальними методами широкого поширення набули прийоми, використовувані при створенні ігрових програм.
Крім того, що сценарій повинен бути ідейно осмислений, що його ідея повинна бути виражена в конкретного ланцюга вчинків, що в ньому має бути конструктивне і безперервну дію, що він повинен бути розіграний в яскравій і осмисленої середовищі, що в ньому повинні бути сильні і своєрідні характери, що думка його повинна бути ясна і т.д. і т.п. - крім усього цього велике, а іноді і вирішальне значення має специфічна кинематографичность матеріалу, який пропонується режисерові до роботи.
Правил в цьому відношенні немає ніяких; історія розвитку будь-якого мистецтва, в тому числі і кінематографа, свідчить: те, що одному поколінню здається поганим або неможливим, для наступного покоління стає хорошим і виразним.
Визначено лінії, за якими повинна бути спрямована робота сценариста, який вивчає техніку своєї справи:
- вміння мислити послідовністю цих образів так, як музикант мислить звуками, а художник - фарбою і лінією;
- оволодіння методом літературної композиції, послідовно вбирає в себе все переплітаються лінії сценарного дії, інакше кажучи, оволодіння методом кінематографічного монтажу.
Такі надзвичайні події та обставини, при яких воля героя набуває характеру єдиного прагнення, називають зазвичай «драматичним вузлом».
Драма виникає тоді, коли стягнуте вузлом надзвичайних обставин, почасти його збуджуючих, почасти перетинають, що гальмують, цільне і пристрасне бажання дійової особи починає прагнути до здійснення.
Отже, для виникнення драми необхідно:
- драматичний вузол обставин, що сприяють його розвитку.
Виникає драматична колізія, тобто зіткнення інтересів, або конфлікт, тобто колізія, що розглядається в динаміці, - боротьба.
Слово «сценарій» спочатку позначало розгорнутий план вистави, увійшло в побут російського мистецтва (спочатку стосовно до оперної творчості) в XIX столітті. Ним користувалися В. Сєров, Н. Римський-Корсаков, В. Стасов. У драматургічному творчості широко поширені проміжні, перехідні форми, що з'єднують в собі сценарну і літературно-драматургічна початок. Такими є багато театральні п'єси засновані, перш за все на ланцюгу висловлювань персонажів, але при цьому багаті ремарками.
Таким чином, драма як рід літератури і драматургії, як первинний компонент театральної вистави - це аж ніяк не синоніми. Драма, тобто словесний текст, що являє ланцюг мовних дій персонажів, становить лише одну з граней драматургії. Сценарна форма становить сферу творчості не тільки одних письменників, а й діячів інших мистецтв.
Якщо Ви помітили помилку в тексті виділіть слово і натисніть Shift + Enter