Чи сяде дитина займатися фортепіано сам? Ось питання - так? Напевно, багато хто з вас часто їм задавалися. Що ж, спробуємо знайти на нього відповідь, і вирішити цю не легку, на перший погляд, завдання! Давайте подумаємо, в якому випадку взагалі дитина 6-ти - 10-ти років сяде чимось займатися самостійно? Нехай це не фортепіано, а математика або малювання, наприклад. Відповідь напрошується сам собою: якщо заняття для дитини приємно, він згадає про нього і без допомоги родітелей.Что ж це за заняття? У кожної дитини свої захоплення: у кого-то помалювати, у кого-то пограти в комп'ютерну гру. Комусь подобається числа складати, а кому-то співати, сповивати ляльок або катати по підлозі машинки. Тобто, це може бути будь-яке заняття, чим завгодно. Але!
Тільки поки воно не напружує !! Ще не змушує регулярно концентрувати увагу і додаткові сили і вчитися тому, чого ще малюк робити не вміє! Дитині може подобатися ліпити з пластиліну те, що виходить. Але як тільки йому доведеться вчитися робити це красиво і правильно, - це теж почне напрягать.Та ж історія буде і в математиці і в музиці і в інших предметах. І про таких заняттях він сам не згадає і не сяде за них.
Що зробити, щоб дитина сів за фортепіано? Дитині потрібно просто нагадати і простежити, щоб він сів за фортепіано. Це завдання батьків. Якщо завдання чітко прописані викладачем, то прочитати їх (для себе). А потім нагадати дитині, ніж йому треба позайматися: що повторити, а що вивчити. І здалеку поспостерігати робить він що-то.Внікать в процес необов'язково, викладач сам поправить, якщо щось не так. Основна і головна мета вже досягнута: дитина займається вдома сам, в домашніх умовах, без викладача і без безпосередньої допомоги батьків. Такий підхід привчає з дитинства до самостійних занять і входить в звичку вже з раннього віку.
Одна тільки невеличка ремарка: якщо вас і викладача влаштовує результат, то все добре. Якщо ні, не виключено, що ваша дитина грає тільки те, що йому подобається. І вам треба додатково простежити, щоб їм виконувалися всі завдання.
Як правильно дитині вибрати час для занять музикою?
Музика вимагає неймовірної концентрації уваги, хорошої координації рухів тіла. Добре налагодженої зв'язку рухів з командами головного мозку. Мозок дає сигнали - нервові імпульси, які здійснюють шлях до зовнішніх рецепторів кінчиків пальців у вигляді команди «як грати» .Мозг відповідає за правильно вибрані і виконані прийоми гри, і якість звуку. Дуже важливо, щоб команди дійшли правильно до рук і зовнішніх рецепторів подушечок пальців. Тому посадка за інструментом повинна бути вільною і зручною, щоб канали, що відповідають за нервові імпульси, ніде не блокувалися.
Кому-то зручніше спочатку зробити уроки, щоб вони не висіли «дамокловим мечем» над головою, яка нам потрібна, свіжою. І дуже важливо не позбавляти дитину улюблених захоплень через музику. Кружка: «Умій-ка», факультативу з малювання або довгоочікуваного мультсеріала.Такіе позбавлення можуть негативно позначитися на концентрації уваги і викликати неуважність і небажання займатися музикою. Якщо дитина втомився і роздратований, то марно його змушувати займатися. Від таких занять користі майже ніякої. Краще дати йому відпочити і відновити заняття після відпочинку.
Організація домашніх занять
Коли дитина відвідує музичну школу і займається з викладачем, батьки вдома теж повинні стежити за навчанням і контролювати деякі аспекти. Обов'язково потрібно стежити за тим, щоб дитина грав належну кількість годин. Навіть якщо він має гарну пам'ять і швидко розучує п'єси, належна тривалість занять повинна дотримуватися. При цьому потрібно звертати увагу, що дитина робить, просиджуючи за піаніно більше покладених годин. Так, якщо він грає що-небудь для себе, то це добре, якщо ж програє нескінченно то, що задали, це може привести до загравання, коли пальці перестають слухатися і зіграти добре розучені шматок вже не представляється можливим.
Для дітей 1-2 класу достатніми будуть заняття по 30-40 хвилин 3-4 рази на тиждень. Для учнів 3-5 класів тривалість повинна становити до 1.5 години 5 разів на тиждень. Якщо займатися виходить рідше, то кількість годин одного заняття збільшується. Для тих, хто вже близький до закінчення навчання, при підготовці до випускних іспитів тривалість занять повинна становити не менше 2 годин на день 5 разів на тиждень.
Величезна шкільна навантаження, не один факультатив, різні гуртки, на зразок танців і малювання, не залишають вільного часу для регулярних занять фортепіано. А ще ж треба погуляти! І відпочити, теж не завадить! Тому багато хто вибирає дні для занять, коли займаються фортепіано дві години з перервою, наприклад. Так теж можно.Но! В ті дні, коли часу зовсім немає, можна обійтися кількома хвилинами - це краще, ніж взагалі нічого! 5 хвилин, звичайно, замало, а от 15-ть цілком врятують. Це час найкраще використати на повторення складних місць творів, їх вивчання. Або розбирати маленькими шматочками новий матеріал. Якщо п'єси вже вивчені, то можна повторювати їх цілком в спокійному і оригінальному темпі.
Під час занять варто іноді заглядати в кімнату і стежити за тим, щоб він правильно тримав спину, сидів прямо і на самому кінчику стільця. В іншому випадку можна зіпсувати поставу і заробити проблеми з хребтом. Стілець найкраще придбати за типом табуретки з висотою, що дасть можливість точно виставити рівень так, щоб дитина не відчував незручностей і діставав до обох педалей.
Дуже ретельно (особливо в перші роки занять) потрібно стежити за постановкою рук під час гри. Для того, щоб батьки знали, як правильно дитина повинна тримати руки, можна прийти на перші заняття разом з дитиною або проконсультуватися з педагогом. Від правильності постановки рук і пальців буде залежати техніка гри, рівень стомлюваності, а якщо дитина робить явні успіхи, то і вся його майбутня кар'єра. Якщо вчасно не встежити, що дитина під час гри тримає неправильно одну руку і напружується, це може стати причиною неможливості розвитку швидкості гри і поліпшення техніки в майбутньому.
Правильні домашні заняття музикою
Найбільша небезпека для музиканта - не грати мало, а грати не те, бо це «не те», при багаторазовому клонування тільки засмічує голову. Тому першочергове завдання - грати виключно то і відразу, нехай це буде зовсім мало, але на малій ділянці (це для початку може бути всього 1 або 2 такту) потрібно домагатися 100% стабільності виконання, впевненості, вивіреності аплікатури, позиції, артикуляції і характеру. Чіткий, що не розпливчастий, несмазанний і не зім'ятий, ритмічно вивірений м'язовий образ необхідний учневі як ні що інше. Щоб його створити швидко і правильно, потрібно кілька разів зіграти невеликий фрагмент прямо на уроці, домігшись, щоб звучання було максимально наближене до кінцевого за ступенем завершеності роботи над матеріалом (більш-менш ідеальним). Саме ступінь наявності помилок дасть знак, вчити подальший матеріал (також фрагментарно), або ще працювати над даними фрагментом.
Нехай це буде супер повільний темп, але потрібно привчати відразу на уроці учня виключати помилкове виконання тексту, за що і відповідають, перш за все, відділи пам'яті, які контролюють роботу м'язового апарату. Перші неодноразові програвання (виконання) фрагмента дадуть чітко не розпливчастий м'язовий образ (відчуття), подальші програвання згодом остаточно закріплять його. При правильних заняттях ці відчуття будуть чітко і завчасно сприятиме стабільній і правильній грі, це для учня і буде його перший «автопілот». Тут відразу потрібно обмовитися, ці відчуття з часом стираються, і необхідно щоразу освіжати їх, програючи правильно і усвідомлено твір. Будь-яка помарка в тексті повинна викликати настороженість у учня вдома при заняттях, і це дозволить критично ставитися до занять, знову і знову повертаючись саме до тих фрагментів, де наявна вірогідність помилок, для того, щоб вивчити всі сумнівні місця. Роботу над штрихом, динамікою, силою і насиченістю звуку потрібно починати також вже при фрагментарному розборі нотного тексту. Однією рукою або двома відразу починати грати виконавцю - все це залежить тільки від рівня його підготовки. Але на будь-якому рівні необхідно виключити (скоротити до мінімуму) помилкове виконання. Якщо цього навчити учня з перших його кроків у самообучении (а як ще можна назвати багаторазові тривалі самостійні домашні заняття музикою), він покаже гарні результати навіть при нетривалих і рідкісних заняттях.
Тривалі заняття без залучення до естетичної складової музики призводять в расконцентрація уваги, яка також записується в пам'ять. Тому у сто крат краще займатися менше, але правильно - що дасть більший результат і не навчить дитину втрачати увагу. Рутинного і ресурсоемкого процесу не бажає ніхто: ні сам учень, ні його батьки, ні його вчитель. Та й саме життя диктує жорсткі умови в навчанні. Поспостерігайте за дітьми, у них відчувається постійний брак навчального часу вже у звичайній школі, особливо, в старших класах. Якщо при музичних заняттях рутинність усунеться на перших порах і відразу виробиться правильний алгоритм занять - учень почне отримувати від музики задоволення, і тільки тоді він перестане вважати секунди до закінчення заняття, а, навпаки, буде прагнути довше попрацювати.
Отже, мотив за мотивом (найменша членоподільна і інтонаційно завершена частина форми музичного твору), потім два і більше об'єднаних мотиву у фразі, потім мотиви в усьому пропозиції, в періоді і далі тільки потім у всій формі. Цей шлях виявиться не тільки більш продуктивним, а й більш легким для досягнення потрібного результату (не займатися взагалі - зрозуміло справу, найлегше), а також менш час витратним.
Організація музики в часі. Про це також просто необхідно розповісти учневі, хоча б в двох словах. Розповідати можна і зовсім небагато (від простих розповівши толку не буде ніякого), а ось вимагати потрібно наступне. На перших порах, з того моменту як учень навчився плескати ритм в долоньки, а в подальшому за своїми колінах, ритмічно озвучуючи партії правої і лівої руки - потрібно привчати учня вважати і грати саме під рахунок в рамках дотримання умов: не грати неправильне. Озвучений вголос учнем рахунок дасть батькам додаткову систему контролю та дозволить до, наприклад, різати салати на кухні, вдаючись в моменти грубого порушення правила - не виконувати неправильне - для коригування. При заняттях без батьків учень може відраховувати частки про себе. Як правильно вважати вчать в перші роки навчання в музичній школі на сольфеджіо та на спеціальності теж показують. Тільки відлік часткою дасть правильну організацію нот в музичному часу. Нехай спочатку буде дуже важко, нехай темпи будуть повільними, необхідно відразу грати правильно, не перенасичуючи пам'ять недостовірною інформацією. Чи зможете робити це відразу двома руками - розучуйте двома руками, не зможете - спочатку однієї, потім інший, потім спільно.
Навчання музиці здавна цінувалося, діти завжди навчалися музиці так само, як танцям та іноземних мов. Щоб домогтися гарних результатів, варто дотримуватися формули трикутника «Педагог-Учень-Батько», в основі якого педагоги та батьки, а учень- вершина його і, щоб на неї піднятися, потрібні спільні зусилля педагога і батьків. Його фундамент буде міцним, якщо в основу буде закладено взаєморозуміння, співпрацю і взаємодопомогу. І шлях учня при цьому буде набагато легше, а на виході з музичної школи ми отримаємо повноцінного, розумного, самостійно-який орієнтується в світі музики дитини, вірніше сказати, вже дорослої людини, з сформіровавшімсямузикальном смаком і світоглядом.