Рівно 30 років тому «Муха» Девіда Кроненберга «залетіла» на екрани. Препаруємо унікальне комаха і виділяємо компоненти його феноменального успіху - змішування жанрів, натуралізм, Голдблюм, Шор і бабуїн.
Драматургія: Екзистенціальна драма з елементами мелодрами і наукової фантастики
Однією з умов, яке поставив продюсерам навчений гірким досвідом з Шутессом Кроненберг, було право переписати сценарій на свій розсуд. Зміни торкнулися головним чином любовної лінії. Персонажі, які в літературному першоджерелі Жоржа Ланжельє, фільмі Нойманн і тексті поган були подружжям, у версії Кроненберга знайомляться в зав'язці історії, в подальшому розвивається за законами мелодрами з обов'язковими побаченнями в кафе, взаємної прихильністю і ревнощами. До слова, саме підозри в невірності журналістки Вероніки штовхають вченого Сету Брандла, що успадкував своє прізвище у улюбленого автогонщика Кронеберга, на фатальний експеримент з самотелепортаціей, в ході якого в геном генія проникає ДНК випадково залетіла в телепод мухі.Затем на перший план виступає екзистенціальна драма героя , чиє на біду придбане «комаха початок» поступово і безповоротно витісняє з його особистості все людське. При цьому мелодрама нікуди не витісняється, а підкреслюється такими обов'язковими атрибутами, як неможливість закоханих бути разом, зрада і суперництво в рамках любовного трикутника. Таким чином майстер постмодерністських жанрових міксів не тільки робить своє чергове філософське висловлювання про підводні камені прагнення людства до прогресу і трансформацій плоті доступним широкій глядацькій аудиторії, а й препарує часто хворобливу природу любові.
З невиліковною хворобою Кроненберг порівнює і мутацію Брандла, який, подібно до жертвам онкології, проходить через заперечення ( «Я здоровіше, ніж будь-коли», - заявляє він Вероніці), гнів ( «Ти боїшся можливостей плоті і заздриш мені», - продовжує він свою думку), торг (міркування вченого про еволюційний потенціал його експерименту), депресію (розуміння небезпеки свого стану і бажання померти) і прийняття Брандлмухой свого переродження, виражене в відсилає до «Перетворенню» Франца Кафки фразі: «Я - комаха, якому снилося, чт воно людина. Це було приємно, але тепер сон закінчився ».
Гра з жанрами, розвиток драми героя згідно п'яти стадіях смертельного захворювання по Кюблер-Росс, непряме цитування Кафки - далеко не всі прикмети постмодерну в «Мусі». При бажанні в фільмі можна знайти ремінісценції з класичних сюжетів на кшталт «Франкенштейна» або «Красуні і Чудовиська» (втім, є вони і в ланжеленовском оповіданні), що не збавляє новаторства картини, в якій Кроненберг максимально натуралістично, поетапно і детально зобразив перевтілення людської істоти в монстра і, більш того, змусив глядачів співчувати огидному щось. Мабуть, наукова кінофантастики ніколи раніше не була настільки реалістичною, а мутантскій хоррор - настільки сльозогінним.
Кастинг: «Надлюди» Голдблюм і Девіс
Глядацька емпатія до Брандлмухе - багато в чому заслуга Джеффа Голдблюма. У маловідомому тоді актора злилося воєдино все, що шукав режисер в ході численних кастингів. Голдблюм достовірно виглядав в образі «ботаніка» з п'ятіркою однакових нудних костюмів в шафі, і, мабуть, ще більш вірогідним - в ролі атлетичного красеня-надлюдини, яким учений був в короткий проміжок між експериментом і патологічними змінами зовнішності. До слова, навіть в остаточно спотвореному Брандл режисер постарався зберегти голдблюмовскіе риси, попросивши розробників спецефектів відтворити для гігантської мухи «очі Джеффа - тільки ще більше» .Крім підтягнутого статури, виразного погляду, придатного для надлюдини зростання в 194 сантиметри і інших зовнішніх достоїнств актор мав умінням грати на фортепіано, що відіграло важливу роль Кроненберга, який прагнув показати, що вчений цілком може бути артистичною натурою - адже і сам режисер прийшов у світ мистецтв з науки. Ну і звичайно, визначальним аргументом на користь Голдблюма стало його акторське обдарування (послухайте, як змінюються його голос і інтонації в міру «расчеловечивания»), помножене на працьовитість і готовність щодня проходити через тортури п'ятигодинним гримом, який у міру трансформації персонажа ставав все складнішим і складніше.
Значним бонусом до виконавця головної ролі стала і його тодішня дівчина Джина Девіс, що потрапила в картину завдяки не менше видатному росту, ніж у бойфренда. Однак, незважаючи на візуальну гармонію 183-сантиметрової Девіс і двометрового Голдблюма, у Кроненберга були сумніви, чи зможуть актори, що складаються в парі, достовірно зіграти любов з першого погляду, і він поставив партнерам умова - забути, що вони знайомі, і максимально відсторонитися один від друга. Судячи з результату, в кадрі їм це вдавалося, хоча за його межами Девіс намагалася всіляко підтримувати одного - зокрема, допомагала справлятися з багатогодинними гримування за допомогою співу і читання вголос.
Девід Кроненберг в образі акушера-гінеколога
Кадр з фільму «Муха»
Кадр з фільму «Муха»
Локації: Індустріальний Торонто і кімната в трубі
Намертво закріпивши кінокамеру і необхідні предмети інтер'єру всередині труби, вони просто обертали її під час зйомок згідно рухам героя. Прообразом іншого важливого декораційного елемента - телеподов Брандла - виступив перевернутий циліндр двигуна мотоцикла Ducati. Незадоволений ескізами пристроїв, які художник-постановник Керол Спайер створила досить схожими на «прозорі душові» з ранньої «Мухи», Кроненберг порадив їй шукати натхнення в його гаражі. Так пристрої для телепортації знайшли риси справжнього транспортного засобу.
Візуальне рішення: Motion Control і спецефекти без CGI
При всій рукотворності трюків і спецефектів знайшлося на майданчику «Мухи» місце і для технологічного прориву. Кадр з телепортацией бабуїна став для Девіда Кроненберга першим досвідом використання motion-control для комбінованої зйомки. Пізніше іронічний майстер порівнював рейки для роботизованих долли із залізницею 19 століття - такими масивними вони були на зорі застосування звичної зараз технології.
Саундтрек: Крещендо від Говарда Шора і промо-хіт від Брайана Феррі