Чорнофігурний і червнонофігурний розпис.
Прагнення художника і можливо більш точна передача образів реального світу, бажання докладніше розповісти, сильніше схвилювати, яскравіше висловити ту чи іншу ідею визначили кризу килимового стилю, в розписах якого основне місце займав орнамент.
Чернофігурний стиль відрізнявся від килимового ряд істотних особливостей, майстри рідше зображували тварин і рослин, частіше зверталися до людини, представляли його, перш за все, в будь-якому сюжеті, найчастіше в міфологічної ситуації. Орнамент, підпорядкував в собі обрамлення сцен часом прикрашав узорами донця горла. Вони підкреслювали переходи в формах ваз, місця кріплення ручок.
Вазописці поступово відмовлялися від системи фризів і вважали за краще поміщати сцени в великих клеймах. Заповнювали порожні місця між фігурами візерунки починали зникати. Висування сюжетного початку, відтискування декоративності призводило до спрощення барвистою палітри. Нерідко застосовувалися раніше пурпура і біла фарба тепер використовувалися набагато рідше.
Особливості чернофигурной техніки досить виразно проявляються в коринфских вазах вже в кінці 7 - початку 6 ст. до н. е. і в продукції керамічних майстерень Беотии, Лаконики, Іонічних міст і, звичайно, Аттики, з центром в Афінах. У композиціях 6 ст. до н. е. починала ускладнюватися сюжетна канва, з'являлася багатофігурних.
Виразний пам'ятник ранньої чернофигурной вазопису є коринфский кратер з багатофігурної сценою, яка зображує від'їзд царя в поході проти Фів. Манера роботи барвистим кольоровим плямою відрізняє вази коринфских майстрів від родосских. На кратері в залитому лаком силуеті подряпано голкою легко і вільно деталі малюнка. Виконані вони з більшою артистичністю, як і належить недбало заходять за краї контуру.
Відмінні від розпису Коринфа, малюнки на чёрнофігурних вазах з Південної Греції (Лаконики). Своєрідність лаконських композицій проявляється не тільки в тематиці, а й в живописній манері. Там художники люблять зображувати воїнів-гоблітов з сильно продряпаними очима, волоссям, мускулатурою.
Іонійську кераміку 6 ст. до н. е. завжди можна відрізнити від Лаконской за сюжетом і за стилем розпису. Вона овіяна більшою поетичністю, в її розписах частіше з'являється природа, майстри воліють гнучкі і плавні лінії. На дні одного з Кілікії художники розташували по всій поверхні два великих дерева, широко розкинувши гілки. Вони показали людини, що біжить з захоплено піднятими руками, пташенят в гніздах і птахів, які несуть їм в дзьобі черв'яків. Прямих різких ліній в цій розпису годі й шукати.
Особливо успішно працювали в 6 столітті до н. е. гончарні майстерні Аттики. Там створювалися видатні пам'ятники чернофигурного стилю. У творах мистецтва цієї області, що притягує до себе вже в роки архаїки кращих художників Еллади. Здавалося, акумулювалися найцінніші якості, властиві іншим районам. І ліричність Іонії, мужність Лаконики (Спарти), експресія Беотии - все в пам'ятках аттическим майстрів як би переплавлялися в нові своєрідні цінувалися у всіх містах Середземномор'я шедеври.
«Чудовим пам'ятником аттичної школи можна назвати величезний, майже півметровий кратер вазописця Клития і гончара Ерготіма посудину виразний за формою, поверхня кратера розділена на фризи. Цю вазу називають вазою «Франсуа» (рис.8). П'ять поясів, дев'ять міфологічних сцен, двісті фігур. Урочиста хода богів на весілля, битви, полювання на вепра; люди, коні, кентаври, що мчаться колісниці. Все це, ймовірно, навіяно нині втраченої монументальним розписом ».
«Але ось проходять всього три-чотири тисячоліття, і перед нами вже інше мистецтво. Амфора, на якій зображені гомеровские герої Ахіллес і Аякс, що грають в кості (Рим, Ватикан). Розпис виконана Ексекія, найбільшим аттическим вазописцем третин чверті 6 ст. до н. е. Майстер вільно розташував фігури: люто чинив опір лева і розправляється з ним Геракла в більшій частині на тулове вази, і його супутника Иолая.
Одна з його кращих робіт - розпис на амфорі, що зображає двох грають в шашки воїнів. Тут жанровий мотив набуває невідкладну монументальну значимість. Інша його розпис «Діоніс про човні», (близько 530 р. До н.е..), Зовні на стінках посудини показані великі очі, що оберігають напій від поганих сил. На дні посудини зображений бог рослинності, покровитель виноградарства і виноробства Діоніс, що лежить в човні.
Близький Екзенію за витонченістю вазописець Амазія в третій чверті 6 ст. до н. е. У його малюнках так багато глибоких виразних ліній. Він любить позначати прошкрябуванням деталі своїх фігур, але в прекрасних лініях його малюнка живе жорстокість контуру.
Саме в цей час виникають розпису майстра Тлесона, який виготовляв килики на високій ніжці. На їх зовнішній поверхні він зазвичай або одну фігурку - птахів, якої-небудь тварини, або людини, красиво розташовуються в його композиціях і букви автографи: «Тлесон, син Неарха зробив». В Ольвії були знайдені подібні килики. На посудині зображені пасуться тварини, і напис, розташована по краю, говорить: «Тихон, Апполону Дельфах присвятив» (рис.9).
Ще в другій половині 6 ст. до н. е. в грецькій вазопису заявили про себе нові художні тенденції. Вони були викликані поступовим переходом майстрів від чёрнофігурной техніки до краснофигурной. Хоча силуетність в чёрнофігурних вазах відповідала загальному характеру архаїчного мистецтва, а площинність техніки фігур вважала згущення щільності стінок судин, чёрнофігурная техніка сковувала вазописця-художника. Опір глини при прошкрябуванням деталей по чорному лаку заважало майстру створювати гнучку, плавну лінію, ускладнювало процес роботи.
Тяжіння до краснофигурной вазопису виступає особливо яскраво в творчості майстра Андокида, в розпису однієї судини використав часом стару і нову техніки (очі-обереги - Антропов) (рис.10). У його композиціях пірующій на Олімпі Геракл, виступає велика об'ємність, жвавіше сприймалися руху, більш реальними здавалися дії ».
Зараз художник більше зацікавлений не в зображенні абстрактних геометричних фігур, а в промальовуванні конкретних осіб, людей, тварин.