Цікаві факти
Чорний лебідь. Танець добра і зла: Сюжет
Перетворення в лебедя: Наталі Портман у ролі Ніни
Захищають лебедя: Актори другого плану
Пуанти і покарання: Підготовка акторів і хореографія
Зал дзеркал: Художнє рішення
Зйомки фільму «Чорний лебідь» починалися поруч з Лінкольн-центром, де знаходиться «Нью-Йорк Сіті Балет», і тривали кілька тижнів. Весь фільм знімався в Нью-Йорку, в основному на Манхеттені, а також в Центрі сценічних мистецтв в університеті штату Нью-Йорк, на знаменитій сцені, де Боб Фосс знімав сцени для відомого фільму «Весь цей джаз». Аронофскі разом з талановитою командою художників працював над сплетінням двох візуальних стилів: живий внутрішній світ балету, де йдуть зйомки ручною камерою, і більш Сюрреалістична і лякає, але така ж смілива серія образів, наповнена відбивають дзеркалами й страшними примарними двійниками, розмиваючими межі реальності. Постійно рухається камера немов танцює і невблаганно рухається вниз разом з головною героїнею. У команду входили багато постійних партнери Аронофскі по зйомках на чолі з кінематографістом Метью Лібатік. художником-постановником Терезою ДеПрез. художником по костюмах Емі Уесткотт. режисером Ендрю Вейсблумом і фахівцем з візуальних ефектів Деном Шрекера.
Відкинувши багаторічний досвід створення психологічних трилерів і фільмів, присвячених танцю, Аронофскі і Лібатік запропонували своє власне бачення світу, який рідко можна побачити в такій оголеності. Більшість сцен фільму знято однією ручною камерою, яка знаходиться в постійному хвилеподібне русі, без перенастроювання для загальних або великих планів. «Мені було дуже цікаво знімати психологічний трилер в основному з руки, оскільки я навіть не можу згадати, коли це робилося в останній раз», - каже Аронофскі. «У трилерах іноді є кілька сцен, знятих ручною камерою, коли ви немов дивіться на те, що відбувається очима монстра, але зняти весь фільм ручною камерою, як документальне кіно, було незвичайним». Режисер продовжує: «Я відчував, що такий спосіб зйомки допоможе нам проникнути в світ балету, як ми вже це робили на рингу для боїв у фільмі« Рестлер ». Камера немов танцює і обертається разом з артистами балетами. Вона схоплює всю енергетику, краплі поту, біль і артистизм крупним планом ». А ще дзеркала, які відіграють основну роль у візуальній архітектурі фільму. «У світі балету дзеркала всюди», - пояснює режисер. «Артисти балету весь час дивляться на себе, і їхні стосунки з власним відображенням - велика частина їх самих. Творці фільмів теж люблять дзеркала, і це не раз обігравалося в фільмах перш, але я хотів досягти нового рівня з цим прийомом. Візуально, ми хотіли змусити задуматися над тим, що значить дивитися в дзеркало. Дзеркала дуже допомагають зрозуміти характер Ніни, який теж представляє собою суцільний повтор і відображення, оскільки вона не може знайти себе ».
Завдання втілити реальний світ фільму «Чорний лебідь» лягла на плечі художника-постановника Терези ДеПрез. Перед нею стояла подвійна проблема - створити атмосферу розгортається на Манхеттені трилера і відтворити на екрані спектакль «Лебедине озеро», поєднавши їх в кожній деталі. Даррен Аронофскі розповідає: «Я давно хотів попрацювати з Терезою. Вона створила дійсно вражаючу картину при дуже низькому бюджеті фільму. Вона створила світ, який не є реальним, але створює відчуття реального, в це дуже непросто ». «Даррен дуже органічно працює над своїми фільмами», - каже Тереза ДеПрез. «Я почала з того, що уявила собі палітру кольорів, вибір яких надихнув балет« Лебедине озеро »і повсякденний світ Ніни - репетиційні зали, що втілюють Старий світ і сучасний Нью-Йорк. Ми шукали щось дуже мінімалістське, тому тут переважають відтінки чорного, білого і сірого і рожеві кольори, характерні для світу балету, які можна розділити на чисті і невинні, що належать Ніні, і злегка втратили насиченість, характерні для Бет. Ще є трохи зеленого під впливом персонажа балету Ротбарта і пейзажних декорацій «Лебединого озера». Ось, практично, і все. Ми дотримувалися дуже обмеженої палітри ».
Багато декорації фільму ненав'язливо віщують те, що потім можна побачити на сцені в балеті «Лебедине озеро» в кульмінаційному епізоді фільму, включаючи квартиру Томаса Лероя в чорно-білих тонах, де він дає Ніні незвичайне домашнє завдання, а також рожеву кімнату Ніни, що нагадує дитячу , хоча ця кімната все менше і менше рятує її в міру розвитку подій. ДеПрез підкреслює: «Це все зроблено дуже ненав'язливо, але є візуальні ряди, які зберігаються протягом усього сюжету. Справа в тому, що Даррен не любить перебільшену стилізацію, і багато в художньому оформленні було направлено на те, щоб утримати героїню Наталі Портман в реальності ». Це представляло для ДеПрез найголовнішу проблему: створення декорацій для нового сучасного, гострого і, найголовніше, дуже кінематографічно прочитання балету «Лебедине озеро». Художник пояснює: «Ми з Дарреном дуже хотіли, щоб у всіх елементах сценічних декорацій було присутнє рух - нічого застиглого або нерухомого. І в кожному акті балету ви бачите на сцені рухливі елементи: розсувні задники із зображенням дерев, що підсвічується місяць, скеля з рухомої рампою. На всьому лежить відбиток фотореалізму, що створює несподіване відчуття і робить декорації сучасними. Це все потрібно було дуже хитро зібрати воєдино ».
Художнє вирішення Тереза застосувала навіть до лаштунків. Вона каже: «Куліси майже також важливі, як сцена. Ми розмістили там балетні стійки, де розминаються балерини, і, звичайно, дзеркала. Все зроблено так, щоб камері було на чому зупинитися ».
Таке ж уважне ставлення до створення образу повсякденному житті Ніни з вплетеними в неї візуальних елементів «Лебединого озера» можна побачити в роботі художника по костюмах Емі Уесткотт. яка також почала з уважного вивчення світу балету. Вона розповідає: «Я була присутня на заняттях, ходила на вистави в Американський театр балету і« Нью-Йорк Сіті Балет », а потім почала збирати свої думки воєдино». Уесткотт вже працювала разом з Дарреном Аронофскі над фільмом «Рестлер» і знала, чого очікувати. «Даррен любить повністю зануритися в світ своїх героїв і достовірно передати його, і ми повинні здійснити це занурення разом з ним», - розповідає художник.
Ключем до успіху фільму «Чорний лебідь» було створення образу героїні Наталі Портман. мінливого разом зі змінами її реальності. Емі Уесткотт розповідає: «Я хотіла показати, що спочатку мати Ніни сильно впливає на її манеру одягатися. Вона хоче, щоб дочка довше залишалася її дитиною, і в одязі Ніни переважають три дівочих кольори: білий, сірий і рожевий. З самого початку ми робили сильний акцент саме на рожевий колір. Але до кінця фільму в нарядах Ніни вже переважає чорний. Коли ви помічаєте, що вона вже надягає чорні колготки замість рожевих, то відразу розумієте: щось змінилося, і вона вже по той бік бар'єру ».
Уесткотт використовувала основні риси кожного персонажа для створення зорового образу. «Лілі сповнена сексуальної впевненості, тому її одяг в основному чорного кольору з елементами срібного. У ній також присутня якась мрійливість, яку ми теж спробували передати. Томас Лерой - дуже сильна особистість, тому герой Венсана воліє чорний, сірий і білий колір.
Крім цього перед художниками стояла незвичайна задача - створити костюми для трупи Нью-Йоркського балету, яка демонструє нове прочитання класичного балету «Лебедине озеро». Щоб впоратися з цим завданням, Аронофскі зустрівся з висхідними зірками світу моди Кейт і Лаурою Муллеаві: ці дві сестри відомі публіці під брендом Rodarte. Аронофскі відчув, що готичний, романтичний і одночасно різкуватий стиль Rodarte може непередбачувано змінити традиційне сприйняття балету. Він розповідає: «Візуально це зовсім інший погляд на« Лебедине озеро ». Костюми для акторів балету, виготовлені Rodarte, підняли спектакль на інший рівень, вони одночасно класичні і дуже сучасні ». Сестри Муллеаві з великим інтересом взялися за роботу над новою концепцією «Лебединого озера»: «Естетика балету дуже цікава для дизайнерів одягу, і нам сподобався балет« Лебедине озеро ». Прочитавши сценарій, ми відразу зацікавилися сюжетом і почали представляти Наталі в образі балерини і той світ, який створює Даррен за допомогою її персонажа. Даррен - справжній майстер кіно, і нам було цікаво поєднати наші уявлення. Ми зустрілися з Дарреном в Нью-Йорку і з Наталі в Лос-Анджелесі і відразу зрозуміли, що їх бачення фільму збігається з тим естетичним рішенням, які ми хочемо втілити в життя ». Сестри розповідають: «Фільм« Чорний лебідь »- це історія протиставлення краси темним силам перевтілення. Ми створювали костюми, ні на хвилину не забуваючи про двоїстий характер наших персонажів і намагаючись знайти рівновагу між ніжними і жорстокими сторонами душі і вчинками. Ми використовували кольори (холодний сірий, блідий рожевий, білий, чорний і темно-зелений) і текстури (шерсть і ангорська шерсть, пір'я, тюль, метал і вишивка) для створення образів персонажів на сцені і в повсякденному житті ». І можна дивитися безкоштовні серіали, фільми.
Ще одним важливим компонентом при створенні настрою, напруженості і емоційної картини фільму «Чорний лебідь» стала музика, написана Клінтом Менселлом. давнім партнером Даррена Аронофскі. Менселл відразу звернувся до головного джерела одержимості, що охопила Ніну, - балету «Лебедине озеро» - і вплёл нотки відомої музики Петра Ілліча Чайковського до класичного балету в музичний супровід фільму. Коли Аронофскі розповів йому про фільм, Менселл вже подивився цей балет в Лондоні. Композитор згадує: «Я був вражений, яке це живе органічне видовище, і подумав, що це буде здорово». При створенні музики Менселл зіткнувся з цікавою проблемою: як зберегти безсмертна спадщина Чайковського при створенні власного музичного супроводу того похмурого шляху, який проходить Ніни в сучасній реальності. «Це величезний привілей - працювати з таким геніальним твором Чайковського. Я відчуваю до нього глибоку повагу, але я розумів, що мені доведеться забути про межі і доторкнутися до нього », - каже композитор. «Я щиро сподіваюся, що в результаті люди не будуть говорити:« О, ось це був Чайковський. а це вже немає ». Я вірю, що дві музичних теми зіллються в одну, щоб стати новим прочитанням балету «Лебедине озеро».
Менселл вважав, що ліричний твір Чайковського невідступно переслідує Ніну, все більше змінюючи її і перетворюючи в дивне і шалений істота за час роботи над партією Королеви лебедів. «Моя музика весь час немов звертається до музики Чайковського або луною повторює її», - пояснює Менселл. «Чайковський постійно був відправною точкою, але потім я почав експериментувати». У міру роботи цей процес ставав все більш особистим. «Музика Чайковського чарівно складна, в ній так багато відбувається, кожна нота розповідає цілу історію», - зауважує Менселл. «Але музика до сучасних фільмів не така яскрава, якщо хочете, більш мінімалістична, тому мені довелося практично переконструювати балет. Я розбив його на певні ритми, прогресії і мелодії, а потім знову зібрав їх в єдину музику до фільму. В процесі роботи музичний супровід все більше відповідало тому, як я чую музику: з атональні і дисонуючими елементами, що допомагають передати напругу і сум'яття ». Менселл також використовував внутрішні елементи музики для відображення підсвідомості Ніни і її душевних блукань в світі параної, всепоглинаючої пристрасті і страху. «Внести відчуттів жаху було не дуже складною справою», - каже композитор. «Музика Чайковського за своїм характером дуже потужна і виразна. Балетні вистави в той час грали таку роль, як фільми сьогодні: їх створювали, щоб розбудити уяву глядачів ».
Ще до початку зйомок Менселл написав частину музики до фільму, щоб балетні сцени для фільму можна було знімати на музику, і продовжував працювати над супроводом вже до самого фільму в процесі зйомок, отримуючи свіжі враження. Потім він відправився в Лондон для остаточної записи музики, де він вперше почув її у виконанні оркестру з 77 музикантів. «Коли музика починає свою самостійне життя в руках великих музикантів, просто захоплює дух», - зазначає композитор.
Аронофскі був у захваті від роботи Менселла. Це одна з найвидатніших робіт Клінта ». - каже режисер. «Ти постійно відчуваєш присутність Чайковського. але він відчувається по-новому. Це незвично, заворожуюче і дуже красиво ».
Аронофскі зазначає: «У роботі над фільмом все - музика, костюми, декорації, з'єднання хореографії та роботи оператора, кожен аспект зйомок сцен з« Лебединого озера »стало для нас безцінним досвідом, нам доводилося весь час вчитися, але ця праця повернувся сторицею. Ми починали, дуже мало знаючи про балет, про те, як знімати балет і як змусити глядачів ним захоплюватися, але я думаю, що фільм дійсно допомагає людям зрозуміти цей вид мистецтва, зробити його більш доступним ».
За матеріалами Прес-релізу PR Агентства «Sarafan»