У букеті по-японськи все екзотично: химерні рослини в химерних вазах. Важливу роль при складанні композиції в стилі дзіюка відводять вазі, її формі і забарвленню.
"Життя триває в зрізаних квітах, тільки в іншій формі", - вчить давнє японське мистецтво ікебана (в перекладі з японського ікебана - друге життя квітів), яке справило вплив на композицію букета в усіх країнах світу, в тому числі і в Росії.
Коріння ікебани йдуть в глиб історії Японії. Протягом тисячі років квітковими композиціями там займалися тільки чоловіки, і лише в останні триста років до цього мистецтва долучилися жінки. В даний час існує п'ять стилів ікебани: рикка, Сека, морибана, нагеіре і відносно новий - дзіюка. Класична японська аранжування заснована на використанні трьох символічних ліній, створюваних стеблами квітів, що мають певне відношення висоти і кутів нахилу. Сучасна японська аранжування дозволяє відступати від цих суворих правил. У дзіюке немає будь-яких офіційно встановлених форм. Це стиль вільного вираження, що не визнає обмежень по формі квітки і зовнішнім виглядом матеріалу.
Найважливіший основний момент при складанні композиції в стилі дзіюка - передача природної краси, ліній і форм квітів, гілок, стебел, дрібних плодів, ягід і навіть таких матеріалів, як залізо, алюміній, нержавіюча сталь, папір.
Головне в ікебани не красу квітки, не колір, а лінія. Пряма лінія створює відчуття лаконічності, сили, легкості. Вигнута - передає енергію, рух, обриси форм. Дрібні квіти, плоди і ягоди, зібрані воєдино (так звані точкові елементи), надають відчуття об'ємності і колірної насиченості.
Рослинний матеріал і посудину тут одне ціле. Ваза, її колір, форма так само важливі, як квіти, більш того, саме ваза визначає форму композиції в цілому і її відтінки.
В Японії мистецтву складання букетів навчають кожного школяра. Вчать таким чином висловлювати свої почуття, настрій, створювати пейзажні замальовки, об'ємні картинки, бачити прекрасне в повсякденному.
Кількість квітів у ікебани не грає ролі. Гарну композицію можна створити і з трьох рослин.
