Біографії. Історії успіху.
Місто, в якому він народився, був великий, галасливий і абсолютно не задовольняв батьків Уолта. Чикаго. Вони вирішили поселити дітей на фермі біля маленького містечка Марселін, штат Mиссури. Уолту було тоді тільки 4 роки. У сім'ї не було грошей на олівці і папір, а Уолт хотів малювати. Він знайшов смолу, палицю і намалював будинок. на стіні власного будинку. Це, можливо, був самий перший малюнок Уолта. Роки через три він почне продавати свої малюнки сусідам. А ще через 40 років вони будуть продавати ці малюнки на аукціонах.
Проживати на фермі було так само дорого і невигідно, як у великому місті, і сімейство знову вирішило спробувати щастя, помінявши місце проживання. Цього разу був обраний місто Канзас-Сіті. Там 8-річний Уолт почав заробляти гроші, протягом шести років встаючи о 3:30 кожного ранку і розносячи газети.
Уолт хотів робити малюнки подібно до тих, які бачив у коміксах, але у нього не було ні краплі вільного часу. Його деспот-батько, думаючи, що всі художники - нероби, жорстоко карав Уолта. Проте Уолту вдалося вступити в чиказький Інститут Мистецтв, де він виявив, що його справжні таланти знаходяться радше в галузі осмислення і координування проектів, ніж у складанні документів.
Еліос Дісней - батько Уолта, тесляр, фермер і будівельний підрядник, нещадно лупив своїх дітей і Уолт прийшов до висновку, що він не справжній його батько. Батькові також вдалося вселити в хлопчика ненависть до євреїв, і Уолт ніколи не стримувався у своїх судженнях про них. Але це вже трохи інша історія.
Критики і психологи вважають, що ці випробування і, особливо, занепокоєння щодо його походження, стали свого роду шаблоном у більш пізніх фільмах Діснея. До речі, помічено, що в героях Діснея дитина дізнається сам себе. З того факту, який диснеївський герой найбільш симпатичний дитині, можна зрозуміти, які у нього проблеми. У 1918 році Уолт Дісней спробував вступити на військову службу, але в шістнадцять років на службу не брали. Тоді Уолт приєднався до Червоного Хреста і був посланий за кордон, де провів рік за кермом санітарної машини.
Протягом століть художники намагалися зображати рухомі фігури. В результаті розвитку техніки це стало можливим. Мультиплікація об'єднала музику, голоси і фарби. Дісней як ніхто розумів це.
Як вони могли конкурувати з іншими аніматорами, коли навіть для великої студії двохвилинний фільм вимагає багатомісячної роботи, а для повнометражного потрібно кілька років?
Сценарій мультфільму схожий на величезний комікс. Вказівки поміщені в одному ряду з п'ятидюймовий олівцеві ескізами, які перемежовуються діалогами, надрукованим біля кожного малюнка. Як тільки ці storyboards закінчені, директор влаштовує конференцію з аніматорами, фахівцями з композиції, художниками фону і музикантами.
Єдина людина, яка може брати участь у виробництві від початку і до кінця - це директор. Фільм складається з багатьох елементів: діалогів, кольору, звуку та музики. Найбільша робота директора полягає у виборі часу і координування всіх цих елементів, які й складуть готовий фільм. У студії Діснея було тільки двоє робітників - Уолт і Рой. І вони впоралися.
У 1927 році братів обдурили, відсудивши у них право на екранізацію "Освальда - удачливого кролика". Це підштовхнуло Уолта почати роботу над новим персонажем - веселою, енергійною мишею по імені Мортімер. Перший фільм про Мортімера - "Стрімке літак" був випущений в 1928 році Показ не був настільки успішним, так як в цей же час з'явилися звукові фільми, що склали конкуренцію продукції студії.
Незабаром студія Уолта Діснея отримала контракт від уряду США на виробництво навчальних фільми. Проекти були настільки прибутковими і цікавими, що студія повністю відмовилася від продовження роботи над фільмами про Мортімера.
У 1928 році брати повернулися до ідеї про "енергійної миші". Напружена робота привела до появи короткометражного фільму "Пароплав Віллі". Капітаном судна була маленька миша. Так народився Міккі Маус, якого, по початку, озвучував сам Дісней.
Перший великий успіх прийшов в 1929 році з фільмом "Дурні симфонії" і першої в світі повнометражної мультиплікацією "Білосніжка і сім гномів" (1937 рік). Між цими фільмами на світ з'явилися Плуто і Гуфі - інші популярні діснеївські герої, а також перший кольоровий фільм з Міккі Маусом - "Концерт".
Для виробництва кольорових фільмів знадобилося освоювати нову професію. До цього моменту фахівці-композитори, розробивши загальні ідеї, передавали їх аніматорам. Тепер же потрібні були фахівці фону і консультанти в підборі кольору.
У 1940 році вийшов "Піноккіо" і "Фантазія" - перша успішна спроба зрозуміти музику через візуальні образи. У 1941 році з'явився "Дамбо". Під час війни студія Діснея випускала фільми для американських солдатів. У той час це було просто необхідним для підняття військової доблесті і моралі.
Уолт Дісней стає інформатором ФБР. Може бути йому хотілося дізнатися, чи дійсно він був сином свого батька, а може бути він піднімав таким чином мораль громадянську. Збереглося приблизно 500 сторінок з його послань до Бюро. Втім, про все це можна прочитати в книзі: "Walt Disney: An American Original", а не в цій статті.
У 1948 році Уолт Дісней починає свою знамениту серію кольорових видових фільмів: "Жива пустеля", "Зникаюча прерія", "Африканський лев" і "Біла дика місцевість".
Паралельно з цим він працює над дитячими фільмами: "Острів Скарбів", "Робін Гуд" і "Мері Поппінс". Пізніше, в 1955 році в Каліфорнії він відкрив перший Діснейленд - парк атракціонів. Потім Діснейленди відкриються у Флориді, Токіо та Парижі.
Але це був тільки початок. У 1965 році Уолт Дісней звернув увагу на різні проблеми, пов'язані з поліпшенням якості міського життя в Америці. Він особисто склав проект "експериментального спільноти завтрашнього дня", спланований як можливий розвиток творчого потенціалу американської промисловості.
Каліфорнійський Інститут Мистецтв був заснований Діснеєм в 1961 році.
Новий університетське містечко розкинувся на площі в 60 акрів в місті Валенсія, на північний схід від Лос-Анджелеса. Уолт Дісней задумував нову школу як "співтовариство мистецтв" - новий підхід до професійного навчання. На додаток до музики і живопису в інституті вивчається кінематографія, театр, скульптура і мода.
Однак Уолт Дісней насамперед мультиплікатор. Було б нечесно в статті про нього не розповісти більш докладно про деякі його фільмах.
Попелюшка була другим фільмом Діснея, зробленим на основі класичної казки. Першим був "Білосніжка і сім гномів", створений тринадцятьма роками раніше.
Велика частина персонажів була озвучена ветераном студії Джиммі Макдоналдом. Голоси йому вдавалися. Він експериментував з записом на різних швидкостях і на різних пристроях. В силу свого таланту Джиммі був "офіційним" голосом Міккі Мауса з 1947 по 1983 рік.
До речі, багато вчених вважають, що кришталева туфелька попелюшки - це результат неправильного перекладу. Справа в тому, що vair - старовинне французьке слово позначає "горностай", в той час як verre означає скло. Вимова те ж саме, проте, значення різні. Тільки версії "Попелюшки", запозичені у Шарля Перро оповідають про скляній туфельки. У Діснея туфелька кришталева.
Уолт Дісней винайшов абсолютно новий метод, що дозволив скоротити витрати у створенні фільму. Живі актори знімалися на кіноплівку, а матеріал вивчався для подальшої роботи над "Попелюшкою".
Аліса в країні чудес
Ілюстрації Сера Джона Теннієл до книг Льюїса Керрола були на той час настільки відомі, що Уолт Дісней придбав право на їх використання, як основу візуального стилю для "Аліси в країні чудес".
Візуальне розвиток характерів вимагало маси попередніх начерків. Місяці грубих ескізів передували остаточного створення образів.
У своїй заключній формі образ Аліси не був схвалений ні пуристи - поборниками чистоти стилю, ні широкої масою глядачів. Через надто сміливого графічного стилю - результат винахідливості Мері Блеіра і мультиплікатора Марка Девіса -фільм довелося довго чекати свого часу.
Кетрін Бімонт озвучила не лише Алісу в мультиплікаційному фільмі, але і через 30 років "озвучила" атракціон "Аліса" в Діснейленді.
Більш ніж будь-який інший фільм Діснея, "Спляча красуня" показала аудиторії, який реалістичною може бути анімація.
Сам Уолт висловився з цього приводу наступним чином: "У мене було тільки одне загальна пропозиція для всіх аніматорів: робіть героїв настільки реальними, наскільки це можливо. Ми працювали з живими моделями більш ретельно, ніж будь-коли раніше. Щоб дати художникам натхнення, було необхідно сформувати анатомію руху героїв фільму. " Дісней назвав цей вдосконалений процес "мистецтвом живопису в жізнеподобном русі".
Мері Коста (принцеса Аврора) розпочала свою музичну кар'єру у віці дев'яти років. Незабаром її мрією стало побачити Уолта Діснея і попрацювати з ним. На наступний день після прослуховування в студії вона була повідомлена, що отримала роботу. Але кожен раз, коли вона, записуючись, питала про вказівки Уолта, їй нічого не передавали. Він не зустрічався з нею до закінчення картини, так як боявся вплинути на її індивідуальність. Тільки через три роки вони вперше поснідали разом.
З усіх персонажів "Сплячої красуні" саме негативні герої залишають найбільше враження. Вони самі інтригуючі серед всіх лиходіїв Діснея, в значній мірі через роботу аніматора Марка Девіса, який вдихнув життя і в інших відомих мультиплікаційних лиходіїв. Саме Марк вирішив, що для злих чарівників також необхідні ліричні відступи і драматичні монологи.
"Пітер Пан" Діснея заснований на п'єсі, написаної в 1904 році сером Джеймсом Баррі, і наступних книжкових версіях цієї відомої історії.
Коли Уолт і його брат Рой були дітьми, вони розбили свої скарбнички, щоб зібрати разом достатньо грошей і подивитися цю п'єсу в театрі. Уолт настільки полюбив історію хлопчика, який не захотів рости, що трохи пізніше грав Пітера Пана в шкільній постановці.
До фільму Діснея, Пітера завжди грала молода жінка, але Дісней вибрав зображення дванадцятирічного хлопчика. Він пояснив це таким чином: "Йому дванадцять і він не збирається виростати просто тому, що це зручний вік."
Крім цього достеменно відомо, що образ Тінкера Белл не грунтується на образі Мерлін Монро. Тінкера Белл запозичила свої форми у "Pin-up girls", типу Бетті Граблі і інших дівчат часів Другої Світової війни.
Мерлін Монро була ще зовсім невідома, в той час як образ Тінкера Белл був вже розроблений. Жінка на ім'я Маргарет Керрі була прямим її прототипом.
Дісней купив права на екранізацію в 1939 році, а робота над "Пітером Паном" велася протягом довгих 14 років.
Тінкера Белл "продовжила" свою кар'єру в заставках, що випереджають показ диснеївських програм по телевізору, а вільний від цієї "роботи" час командує феєрверками у Діснейленді. У п'єсі сера Джеймса Баррі "Пітер Пан, або хлопчик, який ніколи не виросте", Тінкера Белл була лише маленьким промінцем світла.
Білосніжка і сім гномів
У цьому фільмі використовувалася приглушена кольорова палітра, не тільки тому, що так хотів сам Дісней, а й тому, що це найбільш підходило до нової технології Technicolor, здатної до абсолютної передачу пастельних тонів. Фільм коштував 2 мільйони.
Треба сказати, що за часів економічного занепаду в Америці це виглядало як справжній подвиг.
Саме постановку казки 1912 року, з Маргует Кларк в ролі Білосніжки, а точніше німий фільм, знятий за цією постановці в 1915 році, і побачив Уолт Дісней під час спеціального показу в місті Канзас-Сіті.
Згідно біографу Діснея Бобу Томасу, це стало його найяскравішим враженням про відвідини кіно.
Білосніжка стала першим мультиплікаційним героєм, настільки схожим на людину. Вичерпне вивчення анатомії було обов'язковим для аніматорів Діснея, а модель Мердж Белтчер допомогла їм зберегти людські руху.
В кінці виробництва фільму Уолт Дісней помітив недолік у фігурі Принца в момент, коли він нахиляється до Білосніжки для поцілунку. Журнал Liberty повідомив, що Волт ретельно проконтролював новий варіант зображення Принца і змусив всі кінотеатри, які показували "Білосніжку", замінити копію. Навіть після прем'єри він продовжував працювати над фільмом і покращувати його.
Втім, через стислі терміни були допущені деякі недоліки. Під час фінального поцілунку присутні всі гноми, крім "Сонного". Аніматор Френк Томас розповідає, що помилка була помічена перед самою прем'єрою, проте композиція сцени не давала можливості внести швидкі зміни.
До "Пісні Півдня" Дісней вже працював з фільмами, що поєднують живих акторів і мультиплікаційних героїв. Однак, "Пісня Півдня" став першим діснеївських фільмом, в якому це було настільки якісно здійснено. Роком раніше Дісней зробив "Три кабальєро". Але той фільм використовував мультиплікацію, як первинний елемент, а живе дію, як вторинний.
В "Пісні Півдня" дядечко Ремус розповідає Джонні три байки, кожна з яких звертається до деякої проблеми в житті хлопчика. Всі байки показані за допомогою мультиплікації. Подібне не було повторено до 1964 року, аж до класичного фільму "Мері Поппінс" того ж Діснея.
На собаках у фільмі рівно 6,469,952 плям. На додаток до плям, інші картинки зажадали 800 галонів фарби, що важить майже п'ять тонн. Цією фарби достатньо, щоб розфарбувати 135 будинків. Голоси 25 людей використовувалися для озвучення. Період роботи над звуковою доріжкою до фільму зайняв кілька років.
Випущений в 1942 році, "Бембі" приголомшив глядачів красивим натуральним зображенням лісу і його мешканців. Знову Марк Девіс.