До новорічних свят залишилося зовсім небагато часу. Новий рік - це завжди казка. Час, коли в чудеса вірять не тільки діти, а й дорослі. А ще Новий рік - це час дарувати чарівні подарунки.
Нашим провідником у світ іграшки стане Ольга Котова - майстер, який створює іграшки і незвичайні речі, наприклад, рюкзаки з крилами у вигляді сови або ж дракона. Серед її іграшок не тільки повним-повнісінько найрізноманітніших звірків - коти, сови, риби, але цілком можна знайти і героїв з казок - наприклад, гусінь з «Аліси в країні чудес».
Основна тема робіт Ольги Котової - тварини, матеріал, з яким вона найчастіше працює - повсть. Повсть - вельми затишний і теплий матеріал, безумовно, те, що потрібно холодною зимою.
Серед ваших робіт дуже багато тварин (коти, сови і навіть гусінь з «Аліси в країні чудес»). З чим пов'язаний такий вибір? Чи робили ви коли-небудь ляльок-людей?
Справа в тому, що я дійсно починала з людських образів. Це були чарівники, ельфи, красуні в історичних костюмах, в загальному, все ті створення, з яких зазвичай починають все лялькарі.
Однак спочатку почали спотворюватися пропорції, образи ставали все більш стилізованими, а потім ляльки і зовсім придбали зооморфний вигляд - і я зрозуміла, що, мабуть, знайшла в цьому своє. Вони майже як люди, ці тварини - задумливі, цікаві, хитрі, мудрі, які мріють - однак звірине тіло, як мені здається, дозволяє точніше висловити образ через алегорію.
Одна з перших ляльок. Назва роботи «Зелені рукава»
Дух чайника, коли людські пропорції поступово почали спотворюватися
Взагалі я навіть більше повстяних робіт роблю, ніж ляльок. Ляльки - складніше, на їх народження потрібно більше часу. А ось повсть дозволяє швидко, практично за день-два втілити з'явилася ідею.
Що стосується креативних рюкзаків - це повністю ідея мого чоловіка. Ні, він не художник, він юрист, який працює на «нормальної» роботі, але вируючий дуже оригінальними ідеями. На щастя, він знайшов мене, і тепер у нього - ідеї, а у мене - план їх втілення (посміхається).
Він давно хотів створити крила, які будуть не просто прикрасою за спиною, а мати і утилітарну функцію. Повсть - ідеальний матеріал для такого романтичного і незвичайного рюкзака. Ну а потім ідея стала розвиватися, з'явилися крила дракона, восьминіг, який охоплює ваші плечі щупальцями, скат, весело махає крилами при ходьбі ...
До речі, ідея повстяного пледа як такого, також належить Саші (чоловікові). Ми і познайомилися після того, як він на сайті «Ярмарок майстрів» замовив у мене перший плед. Я придумала велике войлочное полотно розбивати на окремі квадрати, щоб простіше було валяти, в кожному квадраті малювати свій сюжет, а потім їх з'єднувати на швейній машинці.
Перший плед, зроблений на замовлення для майбутнього чоловіка
Всі ваші вироби існують в єдиному варіанті? Або ви також робите кілька копій? Чи можете ви повторити річ, якщо на неї є попит?
Дивлячись про що мова. Ляльок ніколи не копіюю, це таке створіння, яке звідкись приходить, народжується, і другого такого бути не може. Можна спробувати повторити, чисто технічно зробивши все ті ж операції, але це буде така оболонка, без вогника всередині.
Тому і на замовлення я образи створюю, тільки те, що приходить мені в голову самої. Тим більше, ляльок я ліплю з самозастивающая пластика, а не відливаю з порцеляни, що ще більше ускладнює можливість точного повтору.
А ось повстяні вироби - вони трохи простіше. Звичайно, повторити точь-в-точь тут теж неможливо, бо немає якихось шаблонів і схем. Але якщо на якусь роботу є замовники - я із задоволенням повторюю, більш того, при кожному наступному повторі щось покращують, додаю якихось родзинок.
Повсть - унікальний матеріал, з нього можна зробити. практично все! Можна іграшку чи ляльку, можна теплий аксесуар, біжутерію, одяг, взуття, предмет інтер'єру, подушку і ковдру, навіть будинок (монгольські юрти, наприклад, повністю накривають повстю)! Такого матеріалу більше немає (посміхається).
<>При цьому він екологічний, теплий, довговічний, дуже практичний. Овеча шерсть зрізається з овечок, на фабриках перечесивается і фарбується, а майстер валяє її по-сухому (за допомогою спеціальної зазубрений голки) або по-мокрому (шерсть поливається гарячим мильним розчином і довго треться, катається, валяється, поки окремі шерстинки не зіб'ють разом з щільний шматок повсті).
Сухе валяння - більш спокійне заняття, для посидючих і терплячих, за допомогою нього можна створювати об'ємні іграшки. Я більше люблю мокре валяння - тут більше простору для фантазії, більше цікавих прийомів і видів виробів. Але це і більш фізично складне заняття, іноді без чоловічої допомоги не обійтися (посміхається).
Цим способом створюються шапки, рукавиці, всі мої подушки і пледи, і інше. Можна використовувати тисячі кольорів і відтінків, змішуючи їх між собою, практично створюючи живописні полотна вовною, можна брати тільки натуральні кольори і створювати арт-об'єкти для еко-інтер'єру ... все, на що здатна ваша фантазія.
Насправді, немає універсального рецепта, як створити ляльку. Кожен майстер розробляє свою технологію, в залежності від задуманого образу. Загальні принципи: каркас, ліплення з пластики, одяг. Спочатку, звичайно йде задумка і ескіз. Причому ескіз не тільки як образ, а й продумування технології та етапів створення.
Процес створення ляльки
Мої образи вони більше округлі, такі, з черевцем (посміхається). Тому тут більше підходить основа з пап'є-маше, щоб тіло всередині виявилося порожнім і не важило багато, але в той же час було твердим, щоб на нього можна було далі наліплювали пластик.
З підручних матеріалів (пластиліну, пінопластових кульок) створюю саму приблизну форму, в якій злегка вгадується майбутнє тіло ляльки. Шар за шаром кладу папір, проклеівая її ПВА, підсушуючи, таким чином на основі виявляється 9-10 шарів паперу. Висихаючи, вона стає твердою.
Розрізаю пап'є-маше, виймаю основу, пап'є-маше знову склеюю. У нас виходить заготівля «тушки» з отверділої паперу, порожниста і легка. Вклеюється дротові каркаси для кінцівок, потім починаю цікавий процес ліплення з пластики.
Я використовую самоотвердевающей пластик, найбільше люблю Paperclay, за його легкість і широкі можливості. На цьому етапі в майбутнє обличчя вставляються скляні очі, готові, або зроблені з акваріумних скелець, розписаних з плоскою боку. Ліпиться особа, ручки, ніжки, це досить захоплюючий процес, коли під вашими руками з хаосу народжується Буття (посміхається).
Далі пластик сохне, шліфується, розписується акрилом. Після цього настає найцікавіший етап - «одяг», в моєму випадку - шкурка, хутро або пір'я. Найчастіше я роблю її з повсті, зваляти разом з шовком і волокнами.
Повсть, шовкові тканини при необхідності підфарбовують фарбами для батика. Потім вони або розрізають і наклеюються ряд за рядом, імітуючи хутро або пір'я, або призбирували і прикріплюються до «тушці» як шкіра. Тут все залежить від способу, який я створюю: можна додавати бісер і намистини, папір, гілочки, будь-які матеріали, щоб лялька виходила виразною.
На одну ляльку йде як мінімум сім днів (але як правило більше - близько двох-трьох тижнів) і досить багато різноманітних матеріалів.
Чи мріяли ви в дитинстві робити іграшки?
Я не мріяла, я їх робила (посміхається). З молодших класів ходила на гурток м'якої іграшки і шила, шила ... Мені перестали дарувати покупні іграшки, і стали дарувати хутро і очі! Правда, вже коли всерйоз зайнялася творчістю, зрозуміла, що, напевно, «перешила» - до таких популярних і різноманітним ведмедикам Тедді і текстильним лялькам не тягне взагалі (посміхається).
Де / у кого ви вчилися мистецтву ляльки і повсті? Чи продовжуєте ви вчитися зараз, в процесі? Що / хто для вас є джерелом натхнення?
Я закінчила Білоруський державний педагогічний університет за спеціальністю художник-педагог (почалося, звичайно, все раніше, як я вже говорила, з гуртка м'якої іграшки, ізостудій, потім школи з художнім ухилом).
Потім зрозуміла, що повсть і ляльки - безмежні і їм можна вчитися все життя (посміхається). Дуже багато технік, матеріалів, прийомів, здається, що начебто все дізнався, але немає, відкривається щось ще. По суті з кожною роботою я трохи росту і розвиваюся, стрибаю трохи вище (іноді трохи вище своєї голови (посміхається)).
А натхнення - воно нізвідки не приходить. Воно тут, в роботі і сидить. Поки не почнеш малювати ескізи, не візьмеш в руки матеріал, не почнеш роботу - не буде натхнення.
Чи є у вас улюблені роботи? Які? Чи легко з ними розлучатися? Чи було у вас так, що зробивши роботу, ви розуміли, що продавати її не будете?
Я всі роботи люблю, поки їх роблю (посміхається). Так, щось виходить краще, найулюбленіше, щось просто народжується легко, як ніби вже існувало, а я тільки провела і втілила в цьому світі. Але до своїх створінь я не ставлюся як до частини себе, яка буде зі мною вічно. Все-таки це просто робота, праця, такий же, як і праця в інших професіях.
Тому як б не красиве вийшло виріб, як би воно блакитними оченятами на мене не дивилися, немає, я більше радію, коли воно, нарешті, продається і знаходить свого господаря, ніж стоїть у мене.
В общем-то я працюю заради процесу (посміхається). Отримую задоволення від дотику до хорошого матеріалу, від процесу створення своїх робіт, милуюся на готове і відпускаю його. Мені залишається досвід створення і фотографія на пам'ять (посміхається).