Нальбах Бугаша народився під Волгоградом, живе в Москві і найкраще продається в Європі та Америці. При цьому вважає себе краснодарським художником. Олена Голубцова зустрілася з художником в Москві і спробувала написати його портрет.
Картини Нальбах Бугашева сусідять в великих колекціях з роботами таких класиків сучасного живопису, як П'єр Сулаж, Антоні Тапіес, Хуан Ернандес Піжуан, Шон Скаллі, Гарі Х'юм і багатьох інших. Всі ці імена як і раніше не на слуху у широкої російської публіки, але давно увійшли в історію світового мистецтва. Не та ж ситуація складається з Нальбах Бугашевим - випускником Худграф Кубанського держуніверситету, якого швидше дізнаються в обличчя на крупній ярмарку на кшталт мадридської ARCO, New York fair або Art Frankfurt, ніж де-небудь на перехресті Червоної і Чапаєва?
А може, інші старожили угледіли в сформованому живописця молодого вуличного художника? Вуличного не в модному значенні «стрітартіст», а в самому прямому - той, хто малює на вулиці. Майже 30 років тому, будучи студентом, Нальбах Бугаша став одним з перших краснодарських художників, хто вийшов на вулицю з мольбертом в пошуках заробітку, якого в підсумку вистачило і на безбідне студентство, і на полотна і фарби для творчих, які не навчальних робіт. Цих робіт до моменту закінчення університету було стільки, що Нальбах цілком міг би не тільки брати участь в дипломній студентської виставці, а й влаштувати власну персональну - картини були не тільки написані, але і відредаговані, тобто переписані, де необхідно. Але до першої «персоналки» було далеко: Нальбах ще тільки належало пройти найважливіший етап творчого становлення, яким сам художник вважає життя в колі однодумців.
Ми не були в буквальному сенсі однодумцями або тим більше творчою групою. Нам просто завжди було про що поговорити. Писали ми всі різні речі, але було щось, що нас об'єднувало, - а саме загострене увагу до самої живопису, до самої станкового живопису.
Ідентифікація з творчим середовищем Краснодара початку дев'яностих зовсім не означає, однак, що Нальбах Бугаша застряг в часі. Мова тут йде про спорідненість, про генезис художника, про коріння. Що до форми, то вона трансформувалася за ці десятиліття так само, як художник, час і поняття про живопис як такий.
«Сьогодні дуже швидко розширюються рамки понять. Живопис сьогодні - це зовсім не та живопис, що 10 або 20 років тому, - визнає Нальбах і продовжує: «Змінюються засоби, хтось засобами живопису створює жест, протест і так далі». Для самого Нальбах Бугашева, втім, живопис і раніше залишається найвищою метою і одночасно засобом її досягнення. Для нього важливий процес листи - і важливо залишатися вірним медіума живопису, який не раз протягом 20 століття оголошувався безнадійно мертвим. При цьому всередині власної живопису Нальбах змінюється за принципом маятника - він працює паралельно і в фігуративного, і в абстрактного живопису, і щодня досвід, отриманий в одній з цих сфер, збагачує другу, і навпаки.
Кожна маленька зміна має під собою вчорашній досвід. Кожен день я роблю крок - не різко, а поступово. Починав я з фігуративного живопису, але чим більше в ній порпався, тим більше знаходив там абстрактних складових, загострював їх і створював все більш абстрактні роботи, які потім стали чисто абстрактними.
Але це незмінно пастозна багатошарова живопис - Нальбах робить картину, проживає її, постачає історією - не сюжет або літературністю, а історією самої живопису, самого барвистого шару, який в його роботах набуває самостійність і природність: робота начебто виникла, з'явилася, народилася сама по собі.
Процес живопису відбувається незалежно від зображуваного предмета і панує над ним. Це єдино можлива відповідь на питання про те, що означають нескінченно відтворювані кола на полотнах Нальбах.
«Я шукав елемент, модуль, з якого можна набирати композиції, заповнювати формат, щоб у мене була повна свобода в мальовничих засобах. Я пишу ні про що, але коло все виправдовує: дає псевдосюжетность, псевдопространственность - все псевдо. Насправді я отримую чисте задоволення від письма. Коло - елемент, який не пов'язує мене по руках і ногах, а надає свободу в колориті, фактурі, текстурі - всі дороги відкриті ».
Виставкова доля художника склалася практично з перших кроків в мистецтві. Але склалася головним чином не в Краснодарі, а в Москві і за кордоном. Спочатку Нальбах, ще на початку дев'яностих, з групою краснодарських художників приїхав в Москву буквально з в'язкою полотен. «Мистецтвознавець Марина Тевзадзе порекомендувала нам галерею" Марс ", одну з перших приватних галерей в Росії. Ми приїхали з роботами - і прямо з поїзда: тук-тук, здрастуйте, ми з Краснодара! »
Марина Тевзадзе не помилилася. Роботи краснодарців зацікавили не тільки власників і глядачів галереї «Марс», а й всю художню громадськість Москви. Дуже скоро Нальбах став працювати з Михайлом Крокін (тоді - власником галереї «Нео Крок», зараз - «Крокін галерея»). А через деякий час його спіткала велика людська і творча удача - він зустрів «свого» галериста. Ним став Андрій Герцев, засновник видавництва «АСТ», великий колекціонер західного живопису. І Крокін, і особливо Герцев не тільки показували Бугашева на майданчиках в Москві, але і активно возили художника на закордонні ярмарки, влаштовували йому персональні виставки в європейських і американських галереях. Не менш важливим виявилося для Нальбах Бугашева і потрапляння у велику колекцію Герцева, де він знайомиться - особисто і через сусідні з його власними роботи - з найбільшими іменами світового живопису.
Живопис, живопис, живопис ... Але ж довгі роки Бугаша обожнював малюнок і не дуже-то жалував живопис, поки не познайомився з маслом. Зараз графіка - це область експериментів і свого роду зміна виду діяльності для Нальбах, який вважає себе фул-тайм живописцем.
Г рафіка це тільки формально: калька, вугілля - тому і графіка. Зовсім не та, яку можна помістити під паспарту, під скло, в раму - і купкою на стіну, для створення затишку. «Ці роботи не створюють затишку. Вони швидше доповнюють і завершують сучасний дизайн простору ».
Нальбах Бугаша, Model 7. Папір, вугілля. 115 x 79
Нальбах Бугаша порівнює їх з малюнком під фреску: «Як тільки ти начерку даєш формат більше метра, в ньому проступає монументальність - створюється враження незакінченої монументальності, на кшталт того, що виробляє незавершена фреска». Серія з п'ятнадцяти величезних, більше метра, калік називається Models. Назва оманливе: це не натурні замальовки.
Це мінімалістичні начерки, принципово зроблені не з натури. Я хотів не залежати від неї, а витягнути з себе якісь лінії, знайти якісь гармонії. Нехай це буде придумане. Але це буде тільки моє. Малюнок грунтується не на самій натурі, а на моєму відчутті натури.
Нальбах Бушашев, Model 3. Папір, вугілля. 82 x 137,5.
5 «зауважень» про Нальбах Бугашеве
Нальбах Бугаша ніколи не вирішував, що стане художником. Він просто малював. Все життя.
Всі гроші в житті (до рубля) Бугаша заробив якщо не мистецтвом, то прикладною творчістю. У студентські роки, наприклад, їздив по Краснодарському краю з «портфоліо» - папкою з малюнками і шрифтами і оформляв актові зали, ленінські кімнати і агітаційні стенди будинків культури та птахофабрик.
Нальбах Бугаша в минулому професійний боксер. Зараз - боксер-любитель.
Якщо Нальбах високо оцінює твір мистецтва, він говорить «красотень», «бомба», «круто», «ніштяк» або «лихий заміс». «Красиво» - теж не лайливе слово, але використовується рідше.
графіка Нальбах Бугашева
