Монголо-татарське нашестя жорстоко вразило Древню Русь. Природно, що в більшості міст центральної і північно-східній Русі, таких, як Володимир, Суздаль, Ярославль, Ростов, завмерло велике будівництво. Однак Великий Новгород і Псков, сильні незалежні міста, продовжували будувати, в тому числі і кам'яні церкви, розуміючи, що багатий соборний храм - зриме свідчення могутності міста. Правда, після появи на Русі татар повністю припинилося спорудження великих міських і монастирських соборів, з'явився звичай будувати зовсім невеликі храми.
Були церкви монастирські, споруджені з ініціативи новгородських архієпископів, і уличанские, будівельниками яких виступали жителі того чи іншого приходу, причому левову частку витрат несли багаті «гості» - купці.
Першим кам'яним храмом після навали татар, побудованим в 1292 році була монастирська церква Миколи Чудотворця Ліпенского чоловічого монастиря. Іншим зразком монастирського храму була церква Успіння Богородиці на Волотовом поле. Зазвичай монастирський храм - це квадратне в плані невелике приміщення з чотирма стовпами, трьома нефами, однієї масивної апсидою на сході, притвором на заході і одним куполом шлемообразной форми.
Уличанские храми крупніше, і весь їхній вигляд більш урочистий. Майже всі вони, як і монастирські церкви, одноглаві, з одного масивної апсидою, але без притвору. Замість нього на західній стіні паперть - ганок перед входом.
Уличанские храми крупніше, і весь їхній вигляд більш урочистий. Майже всі вони, як і монастирські церкви, одноглаві, з одного масивної апсидою, але без притвору. Замість нього на західній стіні паперть - ганок перед входом.
Фасади всіх новгородських храмів мають зазвичай трехлопастное завершення, даху, як правило, восьміскатной. Таке відступ в будову даху від общевізантійского стилю визначалося місцевими кліматичними умовами - частими холодними дощами, снігопадами. Нетрадиційне пристрій внутрішніх посводним перекриттів продиктувало і особливу організацію внутрішнього простору новгородського храму: стовпи, що підтримують склепіння, широко розставлені і близько присунуті до стін. Через це всередині храм здається вище, ніж насправді.
Новгородські храми будували цілком з цегли або з різнокольорового кругляка з вставками з плоскої цегли - плінфи, що забезпечувало переливи кольору від сірувато-блакитного до яскраво-червоно-коричневого і повідомляло будівлі надзвичайну мальовничість.
Прикрашали храми дуже скромно: вставленими в кладку хрестами з цегли; трьома маленькими прорізами там, де мало бути одне велике вікно; «Бровками» над вікнами і типовим псковско-новгородським візерунком на барабані. Візерунок цей складався з квадратів і трикутників. Вище орнаментального пояса, а іноді замість нього йшла ланцюг кокошників - дугових східчастих заглиблень. Вівтарну апсиду оформляли вертикальними валиковими розлученнями, з'єднаними поверху дугами. Особливо слід сказати про властиві тільки новгородським церквам так звані голосники: горщики та глечики, Причетні горизонтально в стіни, в барабан купола, в «вітрила» і склепіння і служили своєрідними мікрофонами.
Головні культові споруди Пскова розташовувалися на території кремля і в Довмонтовом місті - ділянці, тісно примикає до Кремля. Всі псковські церкви невеликі за розмірами, приземкуваті, великі в нижній частині, і виглядають вони надзвичайно стійко. Для створення більшої стійкості і зовнішньої м'якості обрисів майстра злегка «завалювали» стіни всередину. Всі вони одноглаві, на чотирьох або шести стовпах, з одного (рідко з трьома) апсидою, притвором і позакомарним покриттям.
Церковні паперті були дуже масивними спорудами, основу яких складали потужні кам'яні стовпи. На них укладали один кінець арки, а іншим вона впиралася в стіну. Нерідко зверху арки обрамляли щипцевій покрівлею.
Відмінною особливістю псковських церков була наявність подклета - спеціального підвалу, що призначався для зберігання церковного майна, товарів і навіть зброї.
Характерна ознака псковського церковного зодчества - асиметрія, яка створювалася наявністю придела і дзвіниці. Прибудова - невелика церковка, що має голову і апсиду на сході і присвячена якому-небудь святому, прилаштовувався до храму з південної або північної сторони. Входили в нього через головний храм, але часто він мав свій притвор. Дзвіниці, що з'явилися вперше в псковському зодчестві, або височіли над західним притвором або над папертю бокового вівтаря, будучи невід'ємною частиною храму, або представляли собою окремо розташоване столпообразного спорудження-дзвіницю з прорізами для дзвонів і двосхилим дахом, увінчаною головком.
Схильність псковських майстрів до асиметрії особливо проглядається в церкви Миколи на усох, побудованої на кордоні осушуваного болота - усох. Церква являє собою одноголовий храм з трьома апсидами, подклетом, притвором, ганком-папертю. З північної сторони до нього примикає великий приділ, який має притвор, над яким зведена дзвіниця. До південної апсиді прибудована одноглавая каплиця «Незгасима свічка», що має сильно виступає ганок-паперть. Вся ця конструкція являє собою складну асиметричну композицію.
Побудовані знову храми неодмінно прикрашали. І якщо в Київській Русі і великих князівствах початкового періоду феодальної роздробленості храми прикрашали в основному мозаїчними кому позиціями і фресками, то в другій половині XIII в. чільна роль відводиться іконі. Взагалі з татаро-монгольською навалою більше розвивалися такі види художньої творчості, які не вимагали великих грошових витрат і предмети якого в разі потреби легко можна було переміщати.
До середини XIII століття місцеві особливості іконопису виражалися досить слабо, оскільки основною школою живопису, де здобували свої вміння майстри, була київська, яка виросла в свою чергу на традиціях візантійського мистецтва.
Вторгнення татар, тривала ізоляція Русі від Візантії, а також роз'єднаність російських міст до певної міри сприяли розвитку місцевих особливостей в мистецтві. Саме в XIII в. відбулося остаточне формування новгородської школи живопису, а трохи пізніше, в XIV в. - псковської і московської.
Уже з кінця XII ст. в новгородської іконопису стали накопичуватися риси, які в подальшому визначили її особливості: наявність яскравих барвистих плям, їх контрастне поєднання, оповідальність і пристрасть до сюжетних подробиць. Стилістично характерними для новгородської живопису другої половини XIII в. є ікони «Іоанн Ліствичник, св. Георгій і св. Власій »,« Спас на престолі »,« Св. Георгій з житієм », в них зовсім не відчувається високий аристократизм« Устюжского Благовіщення ». Дивлячись на лики святих і все, що їх оточує, розумієш, з яким теплим почуттям писав ці ікони богомаз і чому вони набагато більше, ніж ікони аристократичного кола, відповідали смакам широких верств новгородського суспільства.
На іконі «Св. Георгій з житієм »навколо св. Георгія на коні, що вражає списом дракона, по периметру дошки, в клеймах (невеликих прямокутниках), зображувалися сюжети з життя святого, «пристрасті»: зречення св. Георгія від багатства і роздача його жебраком, суд царя, відсікання св. Георгію голови і т.п. Ця ікона також написана на червоному тлі (так в древньому Новгороді зображувався «світло вічності»), яскравими, звучними фарбами. По композиції вона вкрай проста. Клейма по краях посередника служать орнаментальною прикрасою; малюнок чіткий, кілька жестковатий, що нагадує вирізані з дерева фігурки.
В цілому для новгородської живопису характерні цілісність форми, симетрія композиції, наявність орнаменту і зображення нерухомо стоїть святого, кілька подовжених пропорцій, з великими рисами обличчя і широко відкритими очима. Лик і руки обводили чорним контуром (що було характерно для романського мистецтва), сам же лик висвітлюються.
Композиції новгородського письма, якими б складними вони не були, нехай навіть в кілька ярусів, завжди будувалися в одній площині. Композиція ікони XV ст. «Чудо про Флорі і Лаврі» також складається ніби з двох ярусів. У центрі її верхній частині архангел Михаїл, що тримає за поводи двох коней; по боках від нього на гірках стоять, готові прийняти поводи, святі Флор і Лавр, почитавшиеся як покровителі конярів. У нижньому ярусі зображені вершники, провідні коней жереб'ят до водопою.
Ця ікона дає досить повне уявлення про основні особливості новгородського письма. Композиція побудована строго симетрично. Гори зображуються уступами, верх яких закінчуються плоскими, як зрізаними майданчиками з завитками. Причому завжди в нижній частині гір розміщені печери; по горах розкидана рідкісна рослинність - трави і дерева. Дерева веерообразной форми з потовщеними донизу стволами, квітами і ягодами. Коні прописані плавною лінією і мають витончено вигнуту шию і злегка одутле тіло.
Значне місце в новгородському живопису займало так зване палатних лист, т. Е. Зображення приміщення і обстановки. Фон був, як правило, світло-жовтим, іноді золотився. Образотворче мистецтво стародавнього Пскова розвивалося також, як і зодчество, відрізняючись своєрідністю, обумовленим положенням Пскова як міста-форпосту на північному заході Русі. Сам інтер'єр псковського храму, схожий скоріше на печеру, ніж на інтер'єр класичного візантійського будівлі, зобов'язував живописців відповідним чином прикрашати його. Особливість оформлення диктувалася також тим, що псковитяне, можна сказати, молилися з мечем, не знімаючи кольчуги, тільки забігали в храм, щоб прикластися до ікони. Тому в іконах Пскова відчувається щось драматичне, що виникає завдяки напруженій поєднанню глибоких червоних і зелених тонів. Підвищена драматичність передана неспокійним лінійним ритмом, різкими ударами білою фарбою як в виступаючих, так і в затінених місцях. Для псковської іконопису характерне поєднання архаїчних статичних форм і деталей, що вказують на рух. Найбільш переконливо це проявляється в улюблених сюжетах псковських майстрів - вибрані святі і «Зішестя в пекло».
На іконах із зображенням святих за основу береться принцип статурності, доведений майже до абсолюту: це урочисті застиглі фігури з однаковими жестами, зосередженими обличчями. Такі святі на іконі «Св. Параскева Пятница, Григорій Богослов, Іоанн Златоуст і Василь Великий ». Експресія окремих сцен в поєднанні з підкресленою монументальністю загальної композиції характеризує «Зішестя в пекло». Композиція ікони будується на поєднанні динамічного трикутника, утвореного фігурами Христа, Адама і Єви, і нерухомих натовпів праведників і пророків. На відміну від всіх інших зображень цього сюжету в псковських іконах коло слави навколо Ісуса Христа незмінно має форму еліпса з загостреними вершинами, середина якої заповнена кольором фону, як правило, зеленого.
Лики святих на іконах псковської школи досить характерні. Їх відрізняють перш за все трикутні форми очниць, утворені світлими плямами на вилицях і уздовж носа, що створює враження надзвичайно зосередженого погляду; зазвичай глибоко посаджені очі, а також утолщенное закінчення носа при подовженому овалі особи.
Поряд з іконописом дуже інтенсивно розвивалася книжкова мініатюра.
Новгородські мініатюри з Симоновського євангелія (1270 г.) співзвучні ікон. Чотири мініатюри з євангелістами є строго симетричну композицію, в центрі якої під аркою підковоподібної форми поміщена фігура євангеліста в зростання з відкритою книгою в руках. До XV ст. в Новгороді для прикраси книжкової мініатюри склався особливий орнамент, що складається з рослин, широких і вузьких стрічок, химерно переплітаються між собою і переходять в фантастичних напівптахів, полузверей.
Псковська мініатюра ідентична новгородської. До творів псковського стилю відноситься псалтир із зібрання графа Ф.Толстого, по оформленню пере клікати з Псалтир Івана Грозного. У ній також вміщено зображення євангелістів в обрамленні із складного орнаменту, що представляє собою триголовий храм без хрестів, який утворений химерним переплетенням смуг, рослин і дивовижних тварин. Зображення кожного євангеліста поміщено на зеленому тлі, типовому для псковських мініатюр. Особи євангелістів передані об'ємно за допомогою білих «ожівок». На одязі освітлені місця також відзначені білим кольором.