види творчості
Дизайн і декор інтер'єру
Живопис і малювання> Акварель
Акварельний живопис з'явився пізніше інших мальовничих технік.
Поки не було паперу, не було і акварелі, а папір - це винахід китайців. Там акварельний техніка розвивалася з початку II століття, за такий довгий час придбала канонічність зображення і технічні прийоми. Китайські акварелі традиційно пишуться не тільки на папері, а й на тканини. Малюнки-сувої можна не тільки вішати на стіну, але і згортати в рулон і зберігати в спеціальних футлярах.
Розквіт акварелі в Великобританії припав на кінець 18 століття.
Однак художники вже протягом кількох століть використовували водорозчинні сполучні з пігментами.
Ще в кінці 15 століття великий німецький майстер Альбрехт Дюрер (1471-1538) німецький живописець і графік. Створив чудову серію натурних пейзажів, працюючи водними фарбами. В якості основи Дюрер використав пігмент і папір, згущаючи колір накладенням додаткових шарів фарби і використовуючи білизну паперу для світлих ділянок.
У 1495 Дюрер в Нюрнберзі відкрив власну майстерню і протягом наступних десяти років створив значну частину своїх гравюр.
ВУкаіни акварель стала популярна приблизно в той же час, що і в Англії, і перебувала під сильним її впливом.
Одним з перших українських художників, який підняв акварельний живопис на новий рівень, був Петро Федорович Соколов 1787-1848г. (Український живописець-аквареліст, літограф, портретист, родоначальник жанру українського акварельного портрета), сучасник А. С. Пушкіна і учень Харківської Академії мистецтв.
П.Ф.Соколов заробляв своїм мистецтвом на життя і його роботи купували багато заможних людей з вищого світу, які захоплювалися акварельного живописом.
Людям стало цікаво додати яскравості в своє повсякденне життя і вони надихаючись акварельного живописом, стали використовувати прийоми для оформлення інтер'єру.
Акварельний ефект, в якому виполнеяются малюнки на стінах, створює особливу легкість, легкість і прозорість.
Малюнки можуть бути як конкретними, які зображують щось, так і просто це можуть бути акварельні розлучення або ефект розлитої або розбризканої фарби. Особливо ефектно виглядає розфарбована таким чином одна стіна або частина стіни в приміщенні. Так можна розділити зони в приміщенні або зробити акцент в інтер'єрі.
Акварельні малюнки на стінах малюють як по штукатурці, так і на матових білих або іншого кольору шпалерах. Для цього підходить акварель або добре розведена водою гуаш.
Звичайно, такі шпалери не підлягають вологому прибиранню, але незважаючи на це, вони можуть стати гідною прикрасою житлового або громадського приміщення.
Більш простим і доступним способом стало винаходом акварельних шпалер.
Дизайнери створили акварельні шпалери, тим самим будь-який бажаючий може без всякого досвіду малювання зробити свій будинок неймовірно красивим.
Дуже яскраві і незвично красиві шпалери пропонують американські дизайнери компанії «Black Crow Studios».
Акварельні плями в декорі, інтер'єрі і картинах.
Розпис тканини - це стародавнє мистецтво, яке прийшло з Індонезії, де розпис різних предметів і текстилю була певним ритуалом поклоніння богам.
Рецепти з виготовлення фарб зберігалися майстрами в найсуворішому секреті.
У давнину вважалося, що одяг, прикрашена розписом,
захищає людину від усіляких напастей.
Справжній розквіт цього мистецтва був в Китаї.
Адже саме китайці подарували світові мабуть самий ідеальний матеріал для розпису - шовк.
Японці поєднали отримані знання, з власним національним спадщиною, отримавши тим самим красиві вироби з традиційними сюжетами і малюнками. Розмальовані тканини в основному використовувалися для виготовлення ширм і одягу. Найбільш важливим і знаменним для розвитку і становлення батика в Японії став XIII століття.
Крім батика, відомий такий вид фарбування тканини, як японський вузликовий батик - "шіборі"
Шіборі - японське слово, воно означає пов'язувати і пресувати. Звістка близько 15 різних методів шіборі. сприяють захисту запланованих ділянок тканини від фарбування за допомогою зав'язування вузликів, прошивання і стягування нитками, складання по типу орігамі, плісирування, скручування і плетіння.
Згодом, технології батику змінювалися і ставали досконаліший, вже до початку XIX століття виготовлення тканин і візерунків досягає досконалості, і відбувається перехід від ручної роботи до штампування.
Цим способом на тканині можна намалювати багато простих, але унікальних малюнків. В результаті тканина буде виглядати, як батик. Основним елементом цієї техніки є база-наповнювач. Це безпігментні барвник, який додають до стандартного барвнику, щоб зробити його прозорим. Інші необхідні матеріали - це фарби для тканини, штампи, кисті, а також випрана і висушена невибілена тканину, переважно бавовняна.
З появою машин для друку на тканині, стало можливим передати намальований пензлем акварельний малюнок, зберігши при цьому якість і колір роботи художника.
Акварельні малюнки на тканині - світлі, ніжні, майже прозорі.
Дякуємо за проявлений інтерес, всім творчих успіхів.