> Живопис і Графіка> Абстракціонізм в живопису
Напрямок абстракціонізму в живописі виникло на самому початку 20 століття, на порозі Першої Світової Війни, як одне з багатьох течій модернізму. Для нового часу, нового бачення абстракціонізм став точкою звільнення живопису від кайданів фігурально мистецтва. Для митців не стало обмежень, і вони змогли в своїй творчості переступити межу об'єктивної реальності. До цього моменту мистецтво було прив'язане до предмету. Так, художники передавали реальність через призму свого бачення і розуміння; експресіоністи через емоції, імпресіоністи через враження, але все ж вони спиралися на реальність і тому були обмежені нею.
Але як передати за допомогою малюнка дзвін? Або свист? Біль? Нескінченність Всесвіту? Самі поняття дружби і любові? Чи не друзів або закоханих, але ті великі сили, що змінюють хід історії. Століттями ці матерії були недоступні живопису, але поява абстракціонізму стало точкою звільнення.
Новий час дозволило живопису зробити крок далі, в світ філософії, стати вільною як музика. І якщо ви знайомі з роботами "першовідкривачів" абстракціонізму - В.В. Кандинського, П. К. Мондріана, К.С. Малевича, - то, напевно, погодитеся, що абстракціонізм в живописі - це перш за все свобода створення нової реальності, необмежена свобода висловлювання. Багато в чому саме тому в більш пізні роки радянської влади абстракціонізм потрапив під заборону. Бо етап розлому в політиці минув, і суспільство перейшло від однієї монолітної фігури свідомості до іншої. Від монархії до влади компартії. Розквіт абстракціонізму ж припав на момент розлому. Коли люди і їх уми були вільні, коли суспільство було наповнене бунтарським духом ...
"Перша світова війна" В.В. Кандинський
"Сіре дерево" П.К. Модріан
"Точильник" К.С. Малевич
Ці часи пішли безповоротно. Але крім епох великих переломів, необоротно змінюють долі цілих народів, кожен день відбуваються розломи менших масштабів. І абстракціонізм просочується в живопис крізь відсталість будь-якого суспільного устрою і завали буденного.
Синкретичний абстракціонізм в живописі Шарлін фон Хейл
Саме такий стиль Шарлін фон Хейл. Без перебільшення можна сказати, що вона одна з найбільш невизначених і невловимих художників сьогодні. Її підхід до живопису і до жанру завжди нескінченно мінливий, вона не дотримується жодного певного стилю чи течії. Використовуючи форму як герменевтичний лом, вона намагається розірвати зв'язки між баченням і Інтерпретацією. Галактикою творчості Шарлін фон Хейл рухає прагнення долати перешкоди і кидати виклик, виявляти і ліквідовувати дихотомію благодаті і незручності, агресії і краси, конфігурації і абстракції. "Я натикаюся на щось, а потім досліджую це", - каже фон Хейл.
Для свого дебюту в Corbett vs Dempsey художниця створила величезний флагманський полотно і цілий сонм бездоганних маленьких картин. Велика робота, шириною близько 50 метрів стала несподіванкою і шоком навіть для самої художниці. Це полотно починалося як якась текстова живопис, що складається з клаптиків фраз, на зразок автомобільних наклейок на бампер. Але ці текстові прапори кілька приховані, шрифт косою і не розбірливий, це додає йому таємничості, немов він вирішив сховатися від самого себе. Сорок малих робіт служать контрапунктом цієї заяви. Швидкі, блискучі, пофарбовані в чорно-білий акрил. багато з них також походять від мови, спотворюючи слова або букви, провокуючи на розшифровку альтернативної лексики.
Ця виставка змусить вас ще довго роздумувати над побаченим. Але скільки б ви не роздумували, коли ви зіткнетеся з роботами цієї художниці в наступний раз, то будете шоковані. Бо передбачити їх не під силу нікому.
Галерея робіт Шарлін фон Хейл (Charline von Heil)