Чи вивчаєте ви кінематограф і готуєтеся стати режисером або ж ви просто займаєтеся самодіяльністю, на шляху може зустрітися безліч складнощів. Одними з яких є кліше. Про те, чого варто уникати, ми і поговоримо.
1. Початок з будильника
Ми мільйон разів бачили подібне початок. До чого призведе ця сцена? До наступних кадрах з умиванням-одяганням-сніданком-відправкою на роботу. Більш того, цілком можливо, що подібними сценами ви втратите увагу глядачів.
Є й інші способи ввести персонажів і почати сцену. Якщо ви бачите персонажа прокидається, як і будь-який інший житель планети, то це ніяк не характеризує його. Спробуйте пропустити вступ і відразу перейти до середини наступної сцени.
2. Безпричинні сцени з бігом
Вам захочеться показати, що ви знаєте, як поставити сцену. На жаль, найпростіший спосіб для цього - поставити сцену з біжать персонажами, які, наприклад, кудись спізнюються. Це бажання продемонструвати свої знання та вміння може привести до того, що сцена буде абсолютно безпричинна. Ви можете показати свої таланти постановки сцен з дією на прикладі інших кадрів, наприклад, нарізаних і склеєних повсякденних справ.
3. Кадри з багажника
Тарантіно чудовий режисер і опанував кадрами з багажника досконало. І, напевно, відчуває гострий біль кожного разу, коли хтось намагається зняти ці кадри, залишаючи камеру на автоматі. Так, здорово віддати повагу, свого улюбленого режисера, вставивши його фірмовий знак як відсилання. Але перехід від темного простору до сліпучо-яскравому неба не буде виглядати так само здорово як у Тарантіно.
Як же цього уникнути? Встановіть експозицію та баланс білого відповідно оточенню поза багажника. Також можна додати додаткове освітлення, щоб персонаж в багажнику не перетворився на звичайний силует. А якщо ви хочете зняти, як з багажника щось дістають - краще взяти кадр зовні.
4. Необов'язкові ефекти викривлення
Це ефекти, які забавно спробувати, а також хороший спосіб потренуватися. Але використання його без контексту може виявитися досить дивним. Наближення і віддалення задніх планів, зміна розмірів об'єктів - ефекти спотворення простору рідко використовуються в фільмах, найчастіше для створення атмосфери напруженої ситуації.
5. Непродумані сцени переходу «розчиненням \ вицвітанням»
Такий спосіб переходу від одного кадру до іншого і часто може пом'якшити гострий або нерівний перехід. У кінематографі використовується для того щоб створити тематичний перехід кадрів. Але, на жаль, часто створює непривабливу суміш кадрів.
Для того, щоб використовувати такий ефект, потрібно володіти певними навичками. Вам потрібно повністю контролювати кадри. Часом потрібно довго тримати фокус на одному місці, щоб створити плавний перехід, також необхідно врахувати, що лінії об'єктів повинні приблизно збігатися, так само як і кольору. Не кажучи вже про те, що кадри не повинні трястися, щоб не створити жахливу какофонію зображень.
6. Занадто довгі титри
Звичайно, коли ви закінчили ваш фільм, вам шалено хочеться похвалитися своїм досягненням і вписати себе і всіх, хто брав участь в роботі, в титри. Але якщо ви показуєте фільм своїм товаришам або колегам, то, швидше за все, вони знають, хто брав участь в процесі. Тому спробуйте пограти з титрами і зробити їх частиною будь-якої сцени або розповіді.
Сподіваюся, ці поради допоможуть вам у ваших починаннях і зроблять ваш фільм набагато якісніше. Успіхів.