Якщо ти добре вмієш малювати квіти у вазі, не варто ломитися з такими роботами в галерею сучасного мистецтва. Першочергова задача для молодого художника - визначитися, на який ти стороні: просто добре малюєш або все-таки твориш ідеї і концепції. Місце на арт-ринку може знайтися і для тих, і для інших, просто вони ніколи не перетнуться між собою. Типова помилка - стукати не в ті двері, а потім ходити скривдженим на весь світ, що тебе нікуди не беруть. Можливо, проблема в тому, що ваше мистецтво дивилися не ті люди.
Гарний, припустимо, ви визначилися і найбільше на світі мрієте про кар'єру Джефа Кунса або на худий кінець, Павла Пепперштейна (Павло, нічого особистого!). Оскільки далі ми говоримо тільки про художників, хто претендує на участь у Венеціанській і інших бієнале.
Де вчитися і чи вистачить Академії Штігліца?
Це знову ж таки залежить від ваших амбіцій і бажання самоосвічуватися. Звичайно, все навчання для художників у нас все ще будуватися за радянськими зразками, тому без самостійного старанності вас просто навчать класно малювати. Щоб говорити на міжнародній мові совріска, потрібно все-таки ця мова хоч трохи розуміти, чому непогано можна навчитися в Інституті проблем сучасного мистецтва або в Школі Родченко в Москві, а в Петербурзі - в Інституті "Про Арте", але я б на вашому місці все-таки вибрала столицю. Будь-яке навчальний заклад оцінюється за успіхами своїх випускників, і тут Москва, зрозуміло, сильно попереду. Аліса Керн, до речі, якраз і закінчила НПСЧ, але не зупинилася на цьому. Після художниця виїхала з обміну в Coldsmiths University в Лондоні і в резиденцію Зальцбургской Академії Мистецтв. Там її навчили, в тому числі, правильної подачі проектів, написання виразної концепції і що дуже істотно - англійської мови. Інакше як журі міжнародних премій зрозуміє ваш задум?
Куди йти, якщо зробив хороший проект?
Тут важливий момент - хороший проект. Мистецтва зараз створюється дуже багато і, в основному, воно погане, тому відчувається гострий брак якісно зробленому продукті. Якщо художник впевнений, що зробив круто, перш за все необхідно познайомитися з потрібними кураторами та іншими художниками, які вже чогось досягли і з ким-то подружилися. При цьому не варто ловити Олесеві Володимирівну Туркін за лаштунками вручення премії Курьохіна, можна почати з молодих випускниць Смольного, які можуть включити ваші роботи в дипломну виставку, зазвичай, до речі, з виразної концепції, на відкриття якої вже запрошені потрібні вам куратори з ім'ям.
Паралельно продовжуйте моніторити всі можливі премії, гранти та open calls для молодих художників і відправляйте проект всюди. Пам'ятайте: будь-яка удача, як правило, результат наполегливої праці. Так, і щоб опинитися в потрібному місці в потрібний час, туди треба спочатку прийти. У розкручену галерею зовсім молодому художнику йти, як правило, не має сенсу - туди беруть уже тих, хто так чи інакше заявив про себе і має ринкову вартість.
Важливий момент і, мабуть, навіть найголовніший: як свій цікавий проект подати. Художнику, який не може грамотно зверстати своє CV та представити проект в форматі PDF, так, щоб відкрився на будь-якому носії, просто не віриш. Оскільки якщо ви не можете зверстати свій проект в один файл, або попросити це зробити знайомого дизайнера, то чому я повинна повірити, що у вас вийде створити якісний продукт зі свого мистецтва?