М.І. Лебедєв. Аричча поблизу Рима. 1836. Державний російський музей.
Ще немилосердно поставилася доля до наступного великому російському пейзажиста М. Лебедєву, який помер всього двадцяти чотирьох років в 1837 році. У своїй "Історії російської живопису" ми занадто багато надали значення його перших дослідів, в яких позначилася "провінційна" безпорадність російської технічної підготовки, користування поганими зразками, гонитва за фальшивою витонченістю, цілком з'ясовні в такому юному художника. Однак в Італії, де Лебедєв вже не застав Щедріна, але де він мав щастя бачити Іванова, художник швидко звільнився від своїх "петербурзьких" недоліків і став творити речі, в яких виявилася, поруч з найсуворішим вивченням природи, тонка музична душа поета. Лише деякі деталі в останніх його картинах вказують ще на пережитки поганого смаку російських вчителів. За загальним же своєму ефекту, по соковитій "смачною" живопису, по віртуозності техніки ці картини вказують на дивну твердість намірів і на великий талант. За деяким прийомам цих творів, написаних в 1830-x роках, ми можемо оплакувати в Лебедєва російського Коро або Руссо.
І.К. Айвазовський. Дев'ятий вал. 1830. Державний Російський музей.
І. І. Шишкін. Ліс взимку (пастель). Збори І. С. Остроухова в Москві
Перемоги реалізму в 1850-x і 1860-x роках відгукнулися у нас і на пейзажі. Два художника можуть вважатися піонерами російського реалістичного пейзажу - це барон М. К. Клодт і Шишкін. Але, зрозуміло, не слід при цьому ігнорувати і заслуги інших художників. В інших картинах і етюдах чимало зробили для "завоювання правди" в російській пейзажі такі манірні, але вмілі техніки, як Боголюбов, Лагоріо і Гун.
Барон М. К. Клодт (1832 / 33-1902), втім, навряд чи може без застережень вважатися за піонера реалізму. Чудово в його біографії і характерно для його часу лише те, що, подібно до Перову, не міг дожити весь термін пенсіонерства за кордоном і упросив начальство дозволити йому повернутися для вивчення рідної природи. Однак вивчення це виразилося лише в декількох поетично задуманих, але дуже жорстко виконаних картинах. Більшість же творів Клодта - такі ж сухі, нудотні, підлаштовані пейзажі, які тисячами в той час виготовляли Дюссельдорф і Мюнхен. У більшості його картин лише хати, тини і костюми фігурок вказують на російське їх походження.
Набагато яскравіше фігура Шишкіна (1832-1898). На жаль, цей бадьорий по натурі і дивно старанний художник не пройшов тієї школи, яка могла б зробити з нього справжнього майстра живопису і вказала б йому справді передові шляхи мистецтва його часу. Шишкін за кордоном навчався у боязких і слабких представників німецького пейзажу і абсолютно не оцінив ні цілком вже розвилася барбізонської школи, ні народившегося імпресіонізму. З Німеччини вивіз він болісну і суху систематичність своїх пейзажних зйомок, свій безрадісний колорит, а також свою схильність "компонувати" набрані на натурі мотиви в "картини". Незаперечно, однак, що його сумлінні етюди і точні, тверді олівцеві малюнки багато сприяли вихованню очі російських художників і навчили їх дивитися на рідну природу.
Барон М С. Клодт. Рілля. Третьяковська галерея